论巴赫古钢琴作品中装饰音的演奏

　　摘 要：复调音乐作品是当代钢琴学习者的基础，巴赫的作品在整个复调音乐中占据着极为重要的地位。巴洛克时期的作品对于装饰音的演奏手法并没有详细的谱面注释，本文从巴赫的古钢琴作品入手，来分析巴洛克时期装饰音的演奏方式。

　　关键词：巴赫；装饰音；钢琴作品

　　中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0132-01

　　约翰·塞巴斯蒂安·巴赫是巴洛克时期最为重要的作曲家，他对于后世贝多芬、肖邦、肖斯塔科维奇等作曲家的创作有着非常深刻的影响力。他的作品突破了当时的教会音乐思想，音乐的构思极富逻辑性，具有着丰富的情感与革新精神，是巴洛克时期的一位最具代表性的音乐家。巴赫的音乐作品非常之多，共有五百多部。代表作品有《勃兰登堡协奏曲》、《受难乐》等等。他的许多古钢琴作品都有着极高的艺术价值及教学意义，是当代钢琴学习者的必修曲目。

　　装饰音是音乐作品中不可或缺的组成部分，早在格里高利圣咏中就已出现，用来丰富音乐的色彩，以各种符号标记在音符的上方，从而改变旋律的风格及线条。各国音乐作品中所出现的装饰音符号、名称和奏法都不一样，早期的意大利作曲家以字母的缩写来标记装饰音的类型，例如以“groppo”的缩写“g”来表示回音，以“tremolo”的缩写“t”来表示震音等等。早期的德国作曲家与英国作曲家以上划线与斜线来表示装饰音的演奏，在中国音乐作品中，也存在着大量的装饰音。不同时期、不同作曲家在装饰音的演奏及记写上都各不相同。巴赫音乐作品中所出现的装饰音的演奏更是有着自身独特的风格及技法，他对于装饰音的使用赋予了他的音乐作品独特的表现力。

　　极富装饰性是巴洛克时期音乐风格的一个重要的特点。在巴洛克时期的钢琴作品中，装饰音是一个非常重要的组成部分，出现了各式各样的装饰音，用来更好的增添音乐作品的表现力。因此想要演奏好巴赫的音乐作品，对于装饰音演奏的掌握是至关重要的。在巴赫的作品中，经常运用的装饰音大致分为倚音、波音、双波音、回音、顺滑音、颤音等等，他也经常将这些装饰音组合使用，从而形成了非常复杂的装饰音种类。即兴式的演奏是巴洛克时期音乐作品的一个重要的特点。在原版的巴洛克时期的音乐作品谱面上，作曲家仅仅只谱写了音符，并没有做出力度、速度、句法等演奏提示，演奏者可以即兴的演奏，并不受到演奏方式的束缚。同样的，谱面上有着大量的装饰音符号，但没有标明奏法。现在我们所见到的巴洛克时期的乐谱上所见到的装饰音的注释都是由后来的编者所加上的。

　　因此对于巴赫复调作品的演奏，不同时期的钢琴家有着不同的演绎，演奏者可以自行决定演奏的速度和力度，存在着各种各样的差异。尤其是对于装饰音的演奏，更是存在着很多的争议。

　　由于并没有谱面上的注释，演奏者可以根据自身的演奏习惯及爱好随意改变常规装饰音的演奏方式，例如将颤音弹奏成倚音，可以自由的在某些重要的音符加上装饰音，甚至可以在两个重复的乐句中的第二乐句增添更多的装饰音。

　　巴赫曾在为大儿子所写的练习曲中标注出了对于装饰音的奏法，这是唯一一份巴赫本人对于装饰音奏法的注释，与古典与浪漫派音乐作品所出现的装饰音的奏法略有不同。

　　而巴赫本人在作品的演奏中也经常即兴地增添或改变装饰音的奏法。他经常在一部作品的华彩部分增添炫技式的装饰音，来增加乐曲的音乐表现力。

　　对于巴赫装饰音的演奏技巧也有着很高的要求。大部分的装饰音的第一个音符都落在重拍上，在演奏时要将重音弹奏在第一个音符，其他音符落在拍子之后，以装饰音来占据拍子的时值。

　　这一时期的装饰音往往演奏的较慢，演奏时不能弹的太快，而要清晰，保持音色的干净，由慢至快，要依据作品的风格和整体速度。对于演奏的指法应尽量避免使用较弱的4指和5指，尤其是在长颤音的部分应尽量使用1指、2指和3指，从而更好的保证声音的均匀与连续性。过指指法在巴赫的作品中经常使用，尤其是在声部越多且越复杂的情况下。同指换指的指法也是不可或缺的，这种奏法使得音乐可以有更加平稳的连续性。在演奏中，要合理的安排好指法的运用，使声部之间更加清晰均衡。

　　巴赫作品中的装饰音同音符一样，有着同样重要的地位，不仅会影响了整个旋律线条的平稳，甚至会影响音乐作品的速度及结构的把握。因此更好的演奏装饰音对于把握整个巴赫的古钢琴作品有着非常重要的意义。

　　参考文献：

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