巴托克推进钢琴音乐创新探析(2)

　　三、巴托克钢琴作品重于弹奏技巧

　　钢琴与乐队合奏的音乐在巴托克的钢琴作品中占有相当的比重，巴托克在一生中写过六部：《狂想曲》和《谐谑曲》（均作于1904年）；《第一钢琴协奏曲》（1926年作）和《第二钢琴协奏曲》（1930年至1931年作）；《两架钢琴和乐队的协奏曲》（1943年根据旧作《两架钢琴和打击乐的奏鸣曲》改编）和《第三钢琴协奏曲》。《第三钢琴协奏曲》与之前他创作的《乐队协奏曲》《中提琴奏鸣曲》和《中提琴协奏曲》（草稿）同这部协奏曲迥然相异。他一反奇崛险怪的笔调，而以澄彻疏落的气质，表现出一种莫扎特式的平易率真的风格。巴托克的《钢琴奏鸣曲》结构受巴赫影响，曲式受莫扎特影响，又融入了民间音乐元素，使这首乐曲竟然与中国的五声音阶比较相似，最后一个乐章更是有中国古典音乐的神韵。他的乐谱虽然有数字般的精准，但听他的演奏录音，却如说话聊天般自然。巴托克《钢琴奏鸣曲》、《在户外》、《9首钢琴小品》以及《第一钢琴协奏曲》的一系列的作品中，展现了创作风格的新发展：他重新回到古典传统，研究巴洛克音乐，在古典创作格局之中赋予作品新意。复调音乐的经验使他的音乐语言更显丰富。

　　弹奏巴托克钢琴作品的难度大，其钢琴协奏曲一部比一部难，让人望而生畏。甚至于一些钢琴大师在弹过第一、第二钢琴协奏曲都感到有些窘迫。巴托克的《小宇宙》就是其钢琴的代表作品，这部作品堪与巴赫的《平均律》媲美。在20世纪的作曲群落中，写作钢琴作品远远比创作交响曲更为普遍。无论是拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫，还是巴托克，都把钢琴作品的难度提升到了极致。这首先与钢琴作为乐器之王的地位有关，另一原因在于这些作曲家无一例外都是演奏钢琴的高手。作品一部比一部难，演奏家没有速度与技巧很难能完整表达作品的原意。作曲家似乎在有意为难演奏家，但正是这种逼迫，让演奏的速度与技巧空前地提高。以其命名的“巴托克拨弦”与传统的“指尖钩弦”式拨弦相反，使用一个 或 两个手指将弦提拉起来，再猛放，而弹回去的手法。他在《钢琴奏鸣曲》中把钢琴当作打击乐器使用，节奏粗犷，旋律冷硬，连传统上最赋表现力的第二乐章也没有通常的抒情性，而是在高声部以一个单音开始，连续重复20次而无一点变化，节奏单一，左手伴以单调的不协和音，表现了新古典主义风格的冷峻，就观念大胆、创新彻底而言，堪称是巴托克钢琴作品之最。

　　巴托克的钢琴音乐，时常注入一种现代人的紧张；他放在乐队之中的那架钢琴像是一个焦虑不安的王。在配器上他也异常精致而特别，打击乐器以及管乐的使用独树一帜，其后被许多作曲家与演奏家模仿。乐队呈现打击的特点，与作为键盘乐器的钢琴竞相竞逐，是一种现代的美学。其实，这种创作从李斯特开始就露出端倪。李斯特的钢琴作品有炫技的特点，精神深度达不到贝多芬所在的层次，但把钢琴形式上的可能性已经做到了相当程度。巴托克又向前推进了一步。巴托克和他以前的古典和浪漫时期的音乐家的作品不尽相同，同他热爱的理查·斯特劳斯、勃拉姆斯，也不尽相同，他们的作品还在一定的规矩方圆中舞蹈，古典和浪漫的内核还是包融在内容和形式之中的。而巴托克是在想标新立异，他是想突破古典音乐尤其是新浪漫音乐的规矩，他的音乐作法和音响效果都和以前不完全一样，他注重出奇制胜的效果，讲究一泻千里的气势，有点光怪陆离。但和勋伯格还是不一样，他并没有如勋伯格走得那样远，他没有完全抛弃调性。显然，他走的不是古典与浪漫派音乐相同的路，也不是勋伯格完全现代派的路，巴托克走的是民间的路。有音乐史专家说：“巴托克全部创作的一根导线是熔民间音乐精髓与西方艺术音乐为一炉。”。

　　参考文献：

　　[1]（匈）拉约什·莱斯瑙斯.巴托克传[M].顾连理译.北京：人民音乐出版社，1985.

　　[2]吴洁. 巴托克钢琴奏鸣曲的创作特征及演奏技法研究[J].艺术探索，2011.