威尔第歌剧中女主人公的人物性格分析

　　摘 要：威尔第是西洋歌剧史上最伟大的作曲家之一，他在歌剧创作中始终坚持意大利"美声唱法"的传统，同时又注重以音乐刻画人物性格和形象特征，增强戏剧性效果。因此，他的歌剧总是具有撼人心魄的音乐戏剧魅力。本文以他的作品《弄臣》《茶花女》中女主人公的咏叹调为例，探析威尔第在戏剧情节中生动刻画人物性格和心理特征的创作手法。综观其作品，他塑造的女主人公的形象具有以下特征。

　　关键词：威尔第；歌剧；人物性格；戏剧形象

　　中图分类号：J822 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0080-02

　　朱塞佩·威尔第是19世纪资产阶级革命时期的伟大作曲家，他优秀作品的出现，使意大利歌剧在十九世纪欧洲音乐史上留下绚丽和光辉的一页，他的歌剧当时不仅在欧洲各国的大剧院中上映，而且在小剧院，酒店，花园甚至街头巷尾中也常常听到这些熟悉的旋律。因此，人们常尊称他为“意大利革命的音乐大师”。威尔第一生共创作26部歌剧作品，他在19世纪上半期创作了一系列为人们所熟悉的歌剧，有《弄臣》、《茶花女》、《游吟诗人》、《假面舞会》等作品，威尔第一生都保持着旺盛的创作活力。

　　一、歌剧《茶花女》的创作背景

　　《茶花女》这部歌剧是改自法国作家小仲马的同名小说。威尔第在1852年用了短短一个月的时间就完成了全部作曲工作。当时这部小说在巴黎风靡一时，威尔第即从这部小说里得到了灵感和启迪，他敏锐地感觉到这个动人的爱情故事可以搬上歌剧舞台，并立即开始构思他的音乐主题，而当1852年2月话剧《茶花女》公演之后，威尔第立即请他的好友皮阿威写出歌剧《茶花女》演出脚本，然后便以满腔热情投入了谱写工作。1853年3月6日，歌剧《茶花女》在意大利水城威尼斯的一家著名的剧院——菲尼斯剧场首次公演。

　　二、歌剧《茶花女》的剧情梗概

　　歌剧《茶花女》的故事发生于19世纪的巴黎。城中名妓薇奥莱塔因为喜爱茶花而被称为“茶花女”。薇奥莱塔受到青年阿尔弗莱德真挚情意的感动，与他坠入爱河，毅然离开纸醉金迷的巴黎社交圈。不料这段爱情却受到了阿尔弗莱德父亲的阻拦。在他父亲的哀求下，薇奥莱塔为了爱人的前途和家族的声誉无奈选择了放弃，回到巴黎重操旧业。而不知实情的阿尔弗莱德无法理解她的举动，于是，当众羞辱了她。爱人的怨恨让原本就患有肺痨的薇奥莱塔病入膏肓。此时，阿尔弗莱德的父亲则无法再继续忍受内心的煎熬，终于将真相和盘托出，但为时已晚，薇奥莱塔已怀着遗憾孤独地离开了人世，如茶花般凋零了。

　　（一）维奥莱塔的人物形象与戏剧形象分析

　　《茶花女》的女主人公维奥莱塔是周旋与巴黎上流社会的名妓，是出了名的交际花。生活腐败，奢靡。维奥莱塔美丽，孤傲。她即希望爱情的到来又对爱情产生恐惧和不真实感。在咏叹调《他也许是我渴望见到的人》里刚开始的宣叙调以一个降A调开始，两个“estrano”反映了维奥莱塔对爱情的到来那种怀疑和不安的情绪，她怀着激动不安的情绪慢慢讲述着与阿尔弗雷德的相遇，她对爱情一直是谨慎的直到“o gio jia”这个高音的出现。才让维奥莱塔把心中的情绪发泄出来，他已经被阿尔弗雷德感动。紧接着随着之后出现的咏叹调部分，为明亮开阔的F大调色彩，她的心已经被慢慢打开，完全沉浸在对阿尔弗雷德的感动里，在这了威尔第用了连接的几个三连音，并且都是弱声进，也充分的表现出女主人公对爱情的到来仍旧小心翼翼，并不至被爱情冲昏了头脑。紧接着又出现了宣叙调部分，一开始就是两个短凑的“follie.follie”一下子让维奥莱塔回到了现实，她并不相信真正的爱情会降临到自己头上来，她说“这是空虚的妄想”频繁的转调使她的思绪一下子混乱起来，歌词中“可怜的姑娘，孤独，被抛弃遗忘，在这个人口众多的沙漠，人称之为巴黎的地方，我应该怎样，在享乐的漩涡中死亡吧”

　　从以上歌词来看，维奥莱塔的思想的转变，他意识到了自己的可笑，这是个对爱情充满向往而又害怕爱情的姑娘，在飘忽不定的爱情面前她宁愿选择纸醉金迷的生活，最后一段的咏叹调，“我要永远自由自在寻欢作乐，要寻欢作乐，我的生命要在换了的路上度过，不论日出，不论日落，我都要呆在换了场所”。

　　这首咏叹调一直以行板为主，也刻画出了维奥莱塔的忧郁，沉思，哀伤的形象，这首咏叹调在节奏上通过4|4.3|8。6|8的交替出现，变现出维奥莱塔从怀疑到憧憬，从憧憬到陶醉，又从陶醉到清醒，一下子回到现实中来。她在爱情里的挣扎也被深刻的刻画出来。