浅谈东西方绘画中对线条的认识

　　摘 要：从古至今，艺术家把线作为一种绘画形式，来描绘物体，以传达自己的某种情愫，用线来传达他们眼中的美。作为一种绘画语言线条是早于色彩和形体语言最早被使用的，是人们表现客观世界的重要手段。它具有极其丰富的表现力和多姿多彩的艺术美感。本文将通过分析并论述线条在东西方运用的不同含义及其精神内涵来帮助我们更好的理解线条，达到学以致用的目的。

　　关键词：线条；抽象；生命力；审美价值；转折面

　　中图分类号：J211 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0182-01

　　一、线条的起源

　　中国是世界文明古国之一，有着上千年的悠久历史和博大精神的绘画渊源。春秋战国以前的绘画线条作为绘画语言的运用痕迹不明显，从上古时期陶瓷上的装饰性图案，汉代画像石，以及后来春秋战国时期的帛画《人物龙凤图》可以看出线条开始的最早发展，尽管这幅帛画中的线条表现力还略显呆板，在同时期的帛画《人物御龙图》中线条的运用就较前者更为的成熟，用笔十分的流畅，富有弹性。而这时期的书法艺术也得到了进一步的发展，并且日趋完善，进入成熟的重要阶段，具有代表性的书体为金文也称为大篆，铜器铭文即金文，是中国书法史上第一个伟大的里程碑。工笔画兴起的比较早，在宋唐时期进入成熟完善的黄金阶段。后来古人又根据不同的笔墨痕迹和感受归纳出了“十八描”，包括“柳叶描”“高古游丝描”“铁线描”“钉头鼠尾描”“行云流水描”“枯柴描”等等。

　　二、线条在中国绘画中的精神含义

　　（一）线条本身就具有非常高的审美价值，具有生命力

　　线条是中国绘画中不可替代的绘画语言。东西方绘画就形象造型的角度来讲，中国绘画的笔墨审美是根植在线造型中的，主要就是线条的艺术。画家在行笔时，会产生出干湿浓淡等等不同效果的线条，从来不会画出两条完全一样的线条。“笔墨、水墨依照一定程式在纸、绢、壁上作画时产生点、线、面、团、叠加、渗透、摩擦、转折，行笔疾徐、轻重、粗细，用墨运水多少所产生的光涩、枯润、曲直、方圆、厚薄、齐乱种种效果，这些效果引出的刚柔、遒媚、老嫩、苍秀、生熟、巧拙、雅俗种种感受，画家内在世界、外在的操作与这些效果感受的诸种关系，以及人们在创作欣赏过程中形成的对他们的感知方式与习惯，都凝结在笔墨话语言中。中国画中的线条是一种流动的气息，自始至终都贯穿以气。

　　（二）线条具有一种抽象美的意味，是艺术家传达自身情感的一种表现方式

　　中国画中的线条并不是对客观形体的再现，线条本身就是抽象的，是表达艺术家心灵感悟的一种特定语言，古人根据不同的笔墨痕迹和所描绘物体的不同感受抽象归纳出的“十八描”。例如敦煌石窟中所勾勒的线，隋代以前铁线描为主，一般压力大，速度比较快，非常的干净利落，不同的地方还使用不同颜色的线条进行勾勒，显得装饰性很强。唐以后又出现了兰叶描。其中如103窟之维摩变，主要以线为主，充分显示了线描本身的美感和它的抽象意味。再如，明晚期的陈洪绶，他广泛的学习吸收传统绘画的精华并不拘于成法，且具有积极的创新精神，自出机杼，他笔下的人物形象个性鲜明，离奇古怪，线条极其的沉着稳重。他根据自己对描绘的对象不同的内容的不同理解，在线方面做了不同的处理：例如：《西厢记》里的线条圆润流畅，赋有弹性，优雅《九歌》则是方圆结合，线条有圆有方《水浒叶子》中的人物形象几乎都是用方线，人物的刚硬豪爽性格表现得恰到好处。在书法方面线条的表现更是淋漓尽致，它是较绘画方面更为纯粹的线条艺术，较绘画中的线条更为抽象。以东晋书法家王羲之为例，它顺应时代潮流，广泛地吸收前任和当代书法家的精神，而又自成一体，创造出新书著论。王羲之赞叹支道林“器朗神隽”，还评论祖士少“风领毛骨，恐没世不复见如此人”，并且说刘真长“标云柯而不扶疏”（《世说新语·尝誉》）书法艺术很受这一风气的影响，便表现为追求妍美飘逸，王羲之的书体十分的灵活不呆板，平正安稳不浮躁，用笔上更是变化多端，有偃有仰，有侧有斜，或大或小，或长或短，他的《兰亭集序》中，用笔存筋藏锋，让人看不出他用笔的痕迹和转折，含蓄而隽永。王羲之将书法艺术发展到了一个全新的境界，书写起来简便流畅，字形非常美观，具有强大的生命力。

　　三、线条在西方绘画中的意味

　　（一）西方的线是理性的，是转折的面

　　西画中线，但线在西方绘画中的含义跟中国绘画中的是千差万别的。在西方写实绘画中的线条是形体中的一部分，是由于透视的关系处于转折处的一个小面。西画随着西方文明的发展，在15世纪基本的完善了对视觉经验写实再现的空间透视体系。如安格尔绘画中的线条，他是比较注重用线造型的，他的速写与素描中中大量使用了线条，它所使用的线条本身并没有多少美感，但是独立而具体，具有具体的表现力。或许多少也有些生命力，主要功能还是为了帮助核心期刊塑造形体速写和素描使用的一般是铅笔炭笔之类的绘画工具，线条本身不会有太大的变化。所以只能靠线条的叠加，重复，疏密对比等等来产生一种美感。

　　（二）西方现代绘画中的线条中的个性表现

　　西方现代绘画中的线条中的个性表现成分相当的大，它受艺术家个人的情感表达和行为轨迹的影响，没有共同的可以归纳的程式。例如克利的“用一根线条去散步”。以及波洛克的“行动绘画”他不用画家们一般使用的工具，将一些特别的东西如沙玻璃碎片等混入颜料中，使它成为稠稠的流动的物体。然后在事先绷好的画布上随意挥洒，再将自己满意的地方剪裁下来加上抽象标题。他的这种行为绘画，将线的形式及含义推上了另一个高峰。