以客观的视角看绘画与平面设计的关系(2)

　　四、绘画与平面设计的联系性

　　（一）平面设计中的绘画性

　　设计源于绘画，无论是中国早期的装潢设计还是如今的现代设计教育，都离不开基础绘画的练习。绘画经常被用来评价其他艺术形式，这时绘画重视的是对绘画艺术的共性规律的研究，泛指具有该特点的作品更生动，更具有审美性，品位比较高。在平面设计中，以绘画手段为主要形式，利用绘画丰富的表现手法，通过其它制作（或电脑等）、印刷等创作出来的，非完全电脑设计、影像制作的设计方法，视为平面设计中的绘画性。

　　表达形式原是文章构成的一种形式要素，指的是表述特定内容所使用的特定的语言方法、手段。在这里绘画性表达方式即是指借助绘画语言来进行设计表达的一种方式。

　　（二）绘画与平面设计界限的渐融

　　绘画与设计在人类漫长的发展史上有分歧又相互联系，任何时代都未曾停息过。早期艺术品是人类日常生活中使用的日用品，但由于原始社会生产力水平较低，人工制品首先考虑到产品的实用性，对艺术性讲究较少，即便如此实用和美观的结合从原始社会就开始了。绘画与设计随着人类的起源产生，并随着社会发展而进步。进入工业社会以后，机器大生产冲击了同时代的艺术，绘画慢慢的从人们的日常生活中脱离，成为个人艺术家表达个人精神和思想的重要途径，设计则与科学技术结合和投入大规模生产的时期，以满足人们对知识和文化的渴求这段时期绘画与设计逐渐分离为两个独立的方向。进入现代社会后科技的力量渗透到生活各个领域，绘画与设计的关系有重新被人重视起来，走向了相互融合的道路，特别是在最近几十年来，随着计算机的发展，电脑制图，电影特效，三维动画等现代艺术手段让绘画艺术与设计的界限越来越模糊起来。由此可见，绘画与平面设计之间的界限也渐融起来。

　　（三）两者相互影响共同发展

　　新型艺术学科建立并不是说平面设计绘画中脱离出来就与绘画设计毫无关系，从现代平面设计概念来看他的设计内容包括字体设计，图形设计，摄影等方面，它可以借助现代科技手段来表现，它的最终展现方式则是以现代印刷技术达到的，所有这些内容的核心都在于传达信息、以图形元素来表达画家与设计师对生活，对艺术的情感。同时平面设计与绘画在创作思维上都在于创新，通过画家对美的形式法则的特殊理解以自己独特的审美个性来表达，将个人主观意志的潜能发挥出来，以达到创造新的形式美，二者都要有明锐的触觉，去观察去感受，带领潮流，追求内在的文化素质。二者虽是观赏性与实用性，情感宣泄与理性思考的不同，但两者有着很大的联系性，我们只有正确地把握绘画和设计的特性，掌握适度的分寸关系，运用两者的共性和差异，使绘画和设计互相吸取灵感，使之再创造，达到两者共同的进步和提高。

　　五、结语

　　只有正确理解绘画与平面设计的关系，才能对两者有客观的、深刻的、科学的认识，平面设计不但需要具备绘画的基本造型技能与审美意识，更需要具备对形式美法则的特殊理解的创造意念，这样的设计作品才不缺乏艺术性和人之间的情感交流。同时，技术发展和学科之间的渗透，使绘画艺术与设计的关系更加紧密，我们要创造绘画艺术与设计的联盟，把两者融合在各个设计领域，它们都通过视觉的魅力和精神的显现，才能更好地满足了人们需求的同时丰富了人们的论文范文精神生活。

　　参考文献：

　　[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].北京：高等教育出版社，1998.

　　[2]林华.世界现代平面艺术设计史[M].北京：清华大学出版，2004.

　　[3][美]阿历克斯.伍.怀特.平面设计原理[M].上海：上海人民美术出版社，2006.