中国现实主义电影与意大利新现实主义电影之比较

　　摘 要：文章选取中国三十年代电影（1932-1937）极具代表性的现实主义电影，与几乎处于同历史一时期的意大利新现实主义影片在背景、题材内容、表现手法等方面作一个粗略探讨，从而发现些二者的深层次区别。

　　关键词：意大利；新现实主义电影；中国；现实主义电影；比较

　　中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）04-0230-01

　　三十年代的中国电影是中国电影蓬勃发展的时期，基于国家和民族的危难，这一时期涌现了大量反映当时社会现实的电影，如《马路天使》、《狂流》、《风云儿女》等影片成为中国电影史上的经典。早期的中国电影正是通过向戏剧、戏曲等艺术进行借鉴而初步形成自己的传统。“三十年代电影”是中国电影的高峰，《马路天使》开创了中国现实主义电影的先河，从此以后现实主义电影作为一种风格在中国电影界占据了重要的地位。差不多在同时代的欧洲，刚刚摆脱战乱的意大利，诞生了一个在电影史上占有极重要地位的电影流派——意大利新现实主义，这是一场从内容到形式彻底的美学革命，巴赞在《电影是什么》中，对意大利新现实主义的影片给予了很高的评价。尽管二者来自不同的国度， 有着不同的文化背景，但如果我们将这其进行比较，不难发现它们一方面有着很多共通之处，同时又各有千秋。

　　一、意大利新现实主义电影同中国现实主义电影的相似之处

　　（一）服从于政治需要。30年代的中国，统治阶级拍摄了大量的“新鸳鸯蝴蝶派”作品，无独有偶，意大利也有一种以豪华生活环境为背景、专事描写资产阶级生活方式的意大利影片，流行于法西斯政权统治意大利的年代，被称为“白色电话片”。这两种电影在当时都是统治阶级用来麻痹民众的手段，削弱人民的意志，以达到维持自己统治的目的。左翼现实主义电影和意大利新现实主义电影在这种历史时刻诞生，目的在于宣扬的进步意识形态，激发人民的斗志，让民众开始觉醒。

　　（二）关注弱势群体。国家、社会的动荡不安使电影艺术家们着眼于社会低层的劳苦大众作为创作的源泉。《马路天使》描写的是1935年，中国深受内忧外患，人们遭受帝国主义与官僚主义的欺压，处于社会最底层一群人的喜怒哀乐。穷人被有钱人欺压，穷人又欺压比自己更没钱没势的穷人。意大利新现实主义中的失业工人、渔民、儿童、反战、反对饥饿，其着眼点比中国现实主义电影更为广泛。

　　（三）使用开放性的结局。当时中国抗日战争即将爆发，而彼时的意大利，正经历二战，普通百姓的生活同样风雨飘摇，前途无法预料。因此，两个国家的电影创作者们在创作时，看到国家命运的不确定，给予了人物命运的不确定和故事的不确定，从而引发观众的深思。

　　二、意大利新现实主义电影同中国现实主义电影差异之处

　　（一）叙事结构。中国现实主义电影的叙事仍然以戏剧化冲突为原则，进行故事的创作。而意大利新现实主义在叙事时更倾向于一种最简单、最清晰的结构形式，更接近于纪录式的叙事。此外，在语言的运用上，意大利新现实主义在影片中，演员多用地方方言，而中国现实主义电影则还是用普通话。

　　（二）演员的使用。中国的现实主义电影是由专业的戏剧演员或戏曲演员来扮演。例如饰演小红的周璇、饰演妓女的阮玲玉而意大利新现实主义启用非职业演员，让职业演员和非职业演员相互影响，这种结果才“必然能够获得意大利电影的绝妙的真实性”。例如失业工人、西西里岛的渔民等。

　　（三）使用外景实地拍摄。意大利新现实主义的著名口号“把摄影机扛到大街上”反应了新现实主义导演们的创作理念，在外景实地拍摄，以获得更真实的效果。而中国的现实主义电影则以在摄影棚内拍摄为主，场景是需要导演刻意进行布景。

　　（四）使用自然光。意大利新现实主义电影中大量使用自然光，哪怕有时候观影效果并不好，是外景实地拍摄的必然效果之一，其美学效果仍然是表现相对真实的空间。而中国现实主义电影由于在摄影棚内拍摄，灯光和场景一样也需要导演进行布置，甚至在马路天使的一些场景中，灯光会刻意的打在演员的脸上，缺少真实性。

　　（五）运用长镜头。长镜头最主要的美学意义在于保证时间和空间的相对真实，《偷自行车的人》中有很多长时间的跟拍镜头，创作者更像一个旁观者在静静地观察；而中国的现实主义电影更多的使用蒙太奇镜头，用于展现戏剧性的场面，创作者干预叙事的痕迹很明显。

　　综上所述，从本体论的角度来看，30年代中国现实主义电影有其“核”无其“形”，有着现实主义的主题内涵，但在表现形式上有所缺失。意大利新现实主义作为世界电影史一个经典的存在，可谓“神形兼具”，不仅有着现实主义的主题内涵，更有支撑其内涵的表现形式，并形成了其自身的美学特征及意义，在世界电影的发展史上都有深刻的影响。故此，基于这种根本区别，我在定义中国现实主义电影时不妨将其称之为一种风格，而意大利新现实主义则毫无疑问地成为了一个电影史上不可或缺的重要流派。