戏曲元素在中国钢琴作品中的体现(2)

　　2.曲牌联缀体结构

　　曲牌联缀体是中国戏曲常用的结构之一，又称为曲牌体，由一两支曲牌不断循环，或若干支曲牌一起组合成套以塑造戏剧人物、表现戏剧情节。江文也创作的钢琴曲《第三钢琴奏鸣曲“江南风光”》、《钢琴叙事诗“浔阳月夜》都是根据琵琶古曲《浔阳月夜》进行改编而成，总体上保持了曲牌联缀体的结构特征。

　　（二）戏曲板式、节奏在中国钢琴作品中的运用

　　1.板式的运用

　　板式是戏曲音乐中的节拍和节奏形式。中国传统音乐通常以板、鼓击拍，板为强拍，鼓为次强拍或若拍。通常一小节为一板，根据不同的形式，还可以分为一板三眼、一板二眼、有板无眼、无板无眼、板内有板等。陈铭志创作的钢琴序曲《序曲与赋格》以十二音技术为发展手法，在节奏上采用了戏曲的“有板无眼”、“板内有板”等写作手法。摇板又称紧拉慢唱，属于散板的一种，王阿毛创作的钢琴曲《生旦净末丑》中的“旦”部分便是借鉴了戏剧“紧拉慢唱”的形式，开始部分在右手高音区模仿“紧拉”，几个音快速交替、持续，左右部分则是气息悠长缓慢的旋律进行。

　　2.节奏的模仿

　　作为音乐的重要组成部分，戏剧的节奏富有特色、在戏曲中占有特殊位置。例如在一出戏里面，根据剧情发展的需要，各种部分之间的连接等都形成了戏剧节奏的特殊个性，同时这也是作曲家在钢琴音乐创作中喜爱运用的一种戏曲元素之一。如谭盾创作的钢琴小品《看戏》，其创作灵感来源于湖南著名的花鼓戏《刘海砍樵》中运用了锣鼓节奏，尤其是在1-4、20-21、37-40、56-70小节处，也是作品的前奏、间奏、尾奏部分，为烘托音乐气氛、连接前后音乐的发展起到了很好的作用。

　　三、钢琴与戏曲元素结合所体现的艺术价值

　　戏曲是中国传统民族文化的重要组成部分，是历代中国人用智慧和心血的结晶，其传承与发展是历代中国人关心的重大的问题。中国作曲家将西洋乐器钢琴与中国传统戏曲元素相结合创作了一系列优秀的钢琴作品，戏曲为中国钢琴作品的创作创作了新的音乐语境，使钢琴不断民族化，同时钢琴音乐也中国传统戏曲的发展而传承提供了一个新的舞台，二者相互融合体现了重大的艺术价值。

　　（一）丰富中国钢琴音乐语境。中国戏曲种类丰富，各种声腔形成各自鲜明的特色，钢琴作品中不同戏曲声腔音调的运用，丰富了中国钢琴作品的音乐语境，同时也为作曲家进行钢琴音乐创作提供了丰富的素材与灵感。许多钢琴作品中，作曲家对戏曲元素的运用并非完全照搬戏曲作品，而是融合了自己的音乐观念，使传统的戏曲在钢琴作品中表现出新的时代特色，也是钢琴作品的音乐语言而形式更加丰富多彩。

　　（二）推进中国钢琴音乐民族化。钢琴作为西方乐器之王，其魅力显而易见，国外的钢琴作品多建立在各自的民族音乐基础之上，如肖邦、格里格等作曲家所创作出来的大多数钢琴作品，都不同程度地吸收和借鉴民族民间音乐为素材进行发展。钢琴在中国的发展已有一段时间，已经具有了一定的中国特色，中国作为一个有着悠久民族文化传统的大国，音乐的发展离不开民族文化的根，因此不能照搬西方音乐的发展模式，而需更多借助本民族的文化来推动其发展。将钢琴音乐与戏曲元素融合进行创作，无疑对于推动钢琴音乐民族化具有重大意义。

　　（三）为中国传统戏曲发展提供新的舞台。作曲家运用新的音乐理念对戏曲音乐重新认识、挖掘、创作，极大地丰富了钢琴作品的表现力和感染力，戏曲音乐通过钢琴表现出来，使听众从传统的民族音乐中获得新的听觉体验和更加丰富的想象力，使许多对戏剧不了解的听众重新认识传统戏曲的魅力，认识不同唱腔、曲调等，扩大了听众的审美。在众多钢琴作品中，作曲家不但继承了传统戏曲音乐的美，同时还让传统戏曲富有新时代的光彩，使许多不为人知或者知道很少的戏曲音乐重新走上舞台，迎合了当代人们的音乐审美标准。

　　戏曲艺术是我国民族文化的瑰宝，它的传承与发展对于民族音乐艺术影响深远，钢琴作为从西方引进的乐器，相对于民族乐器而言它在中国的发展历史比较短暂，在众多中国音乐家的努力下，已经在不断实现民族化，成为中国音乐的重要组成部分。戏曲艺术与钢琴的结合，既有利于传统民族艺术的传承与发展，也推动了钢琴在中国的发展，同时也使中国钢琴音乐作品更大程度区别于其他国家的钢琴音乐，对于推动中国钢琴在国际上的发展具重大的意义。、

　　参考文献：

　　[1]卞萌.中国钢琴音乐之形成与发展[M].北京：华乐出版社，1996.

　　[2]蒋菁菁.中国戏曲音乐[M].北京：人民音乐出版社，2008.