中国油画中的儒道精神

　　【摘 要】油画在欧洲美术中兴盛几个世纪，传入中国后，经过一百多年的发展，也出现了独特的风貌。这种风貌的形成是由多方原因的，但这原因中最大的一部分就是融入了中国古代哲学，其中儒家学说与道家学说表现得最为明显。这使中国油画展现出别样魅力。

　　【关键词】中国油画；徐悲鸿；林风眠；儒家；道家

　　纵观中国的油画史，直到20世纪80年代李铁夫赴美国随J.S.沙金学习油画。才算真正开始中国人学习油画的历史。在这不到两百年的历史里，油画在中国的大地上生根发芽、枝繁叶茂。中国油画的一百多年走完欧洲几个世纪的油画发展。这样速度的发展必定存在些漏洞，但从另一个侧面看来，油画在中国是十分被大众所接受的。作为一个舶来品，要使它能立足于中国，必定要融于中国元素，使它更接地气。而在油画中注入中国传统哲学文化是大多数艺术家的选择。因为这是中国艺术品的精髓，但凡流传千古的中国艺术品中都蕴藏些精髓。让世人不仅赞叹于中国艺术品精妙绝伦的物像外，还回味艺术品中蕴藏的内涵。

　　先秦时期，是中国古代社会最急剧变革的时期。当时战乱纷争，让百家蜂起，诸子争鸣。就思想文化领域而言， 这主要表现在以孔子为代表的儒家学说，以老子为鼻祖、以庄子为代表的道家， 是以与儒家思想对立互补的姿态出现的。儒道互补是两千多年来中国思想的一条基本线索，在塑造中国人的世界观、人生观、文化心理、艺术思想、审美兴趣上， 起了决定性的作用。

　　儒家强调的是官能、情感的正常满足和抒发是艺术为社会政治服务的实用功利。正如孟子提出了“充实之为美”的命题， 即是将善人、信人所奉行的仁义道德贯注全身， 使它们成为完全与自己融为一体， 自然而然形于颜色举止的东西。以庄子为代表的道家学派， 把视野投向自然无为、朴素恬淡的人生境界， 形成了以崇尚自然、“与道合一”为其特征的哲学体系和美学理想。

　　从近代开始，中国的油画家虽远赴万里去西方学习，但在他们身体里依然蕴藏着祖国的文化，所以在他们艺术创作中依然会有这些印记。儒家和道家学说在塑造这些艺术家美学思想和审美趣味起了重要作用。

　　徐悲鸿执着忠实地捍卫着“为人生而艺术”的艺术人生观，他坚信“艺术是与生活的表现有关联的，研究艺术不能离开生活不管。”他承认“当然艺术最重要的原质是美，可是不能单独讲求美而忽略了真和善，”徐悲鸿认为人物最能表现现实生活，为社会服务，真善美相统一的艺术价值观，是徐悲鸿写实主义思想的根本动因。他反复强调：“艺术有三大原则，即真善美是也。”并且认为“真者精诚之至也，此不必多提。现所欲言者，则艺术两大原则，惟‘美’与‘善’，此二者有包含‘造物’与‘人生’。造物与大自然之间，则‘美’也。体会人生则‘善’也。中国艺术偏重于‘美’，而少于‘善’。”对“善”的定义，徐悲鸿有进一步的解释“内容者，往往属于‘善’之表现。而为美术者，其最重要之精神，恒属于形式，不尽属于内容。如浑然天成之诗，不必定依动人之题，反而如画虎不成，则必贻讥大雅。故美术恒有两种趋向，一偏于善（则必选择内容），一偏于美（全不计内容）”。而这种追求“善“与“美”正是儒家学说中美学的真谛。徐悲鸿的《田横五百士》、《奚我后》等作品题材都带着儒家忧患国家、仁义道德的思想，更加唤起群众的共鸣。

　　林风眠的创作大致能分为三个阶段：学院写实主义时期、表现主义时期、独立风格时期。在法国时期，当时林风眠醉心于写实画风， 但后来又受到巴黎画坛最为活跃的现代艺术家毕加索、马蒂斯的艺术产生了兴趣。归国后，代表性作品有《民间》、《人道》、《痛苦》等。这几幅作品的表现手法上造型简约，大笔触粗线条，色调强烈而凝重，和当时中国流行的写实性油画形成强烈的反差。徐悲鸿作品中的人物用写实的手法比林风眠西方式的悲愤和哀痛更加赢得了中国各界较多的和采。林风眠的直言不讳的揭露和赤裸的人文主义态度，不如徐悲鸿揉汇着儒家经世思想、忧患意识的忧国忧民表现更适合人们的口味。引来了当局政府的不满，但他还是一如既往的继续着自己的艺术风格，为此付出了深重的代价，然而从未后悔。这正如庄子追求“自由”的美学思想。追求自由的人生，自由的人格，自由的生命是庄子哲学、美学思想的根本。为了表达对自由的境界追求与向往，庄子常常用到“游”这个词和范畴。“游”在《庄子》的中出现频率很高，并且以“游”贯其始终，“游”是《庄子》的核心范畴之一。

　　之后他开始发展一种倾向于东方意象型的表现性绘画—“融合中西”的绘画，即林风眠格体，这种风格更注重绘画的形式美。在这时期的绘画，画面中的形象都是通过抽象简略或分割，或在客观物象中分析构成其美的因素，将这些形、色、虚实、节奏等等因素抽出来进行科学的分析和组合。从另一方面说，画家也是寻求出最“真”的东西，而这最“真”的东西，呈现在画面中，产生美的效果。这种画面又契合道家思想中所追求的万物的自然性与本然性的美学观点。老子“道法自然”的观点，把“道”的自然无为的本性视为天地万物最高形态的大美，把“自然”视为审美的最高境界。这是一种回归天真本性的境界。

　　中国的哲学思想博大精深，而儒道两家学说更是深刻的影响着中国人。中国艺术家创造的油画作品也无不体现出他们世界观、人生观、文化心理、艺术思想、审美兴趣。让这些作品更能体现做个的情感，同时赋予作品更深刻艺术意味，让作品达到一个更高的层次。这样中国油画也能在中国的大地上更加繁荣的发展。

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