浅谈声乐高考生“二度创作”能力的培养

　　【摘 要】现如今，以声乐作为高考主试的艺术类考生越来越多。大多数考生在考试或观摩中都能够将歌曲熟练的唱出。但是，在熟练的唱出歌词的同时却忽视了声乐演唱中“二度创作”的重要性。往往会出现一首歌曲一种力度唱到底，一种音色唱到底，一种情绪唱到底的现象。本文对高考生出现的此类问题从二度创作的含义、二度创作的重要性、高考生在歌曲二度创作中存在的问题、为什么会出现这些问题以及怎样解决这些问题进行分析。力求从问题的本质出发，改善高考生在二度创作方面存在的种种不足。

　　【关键词】高考生；声乐；二度创作

　　1、前言

　　“高考生的歌唱表现能力的培养是声乐高考中的一个重要环节，只有好的嗓音而没有表现力的歌声是不能打动评委。”[1]歌唱表现力的培养应从把握歌曲风格、声音的表现力、语言的表现力等几个方向进行培养，针对不同风格、情绪的歌曲进行训练，提高高考生生的歌唱表现力。

　　2、高考生在二度创作中存在的问题及存在问题的原因

　　现如今以声乐作为高考主试的艺术类考生首先在主试的取向上就存在诸多问题。首先，大多数的考生，对自己在高考或观摩所要演唱的歌曲上只是一味的强调了对音准和节奏的把握，完全忽视了二度创作的重要性。其次，很多考生在演唱歌曲时只是注重咬字和歌词的背诵上，甚至在演唱的时候自己脑海中反应的只是歌词而不是所唱歌曲的情景画面，还有很多同学在演唱时，忽视了肢体语言的重要性，只是呆若木鸡的死板演唱。这些都是在二度创作中存在的问题。

　　3、培养声乐高考生的二度创作能力

　　高考生在演唱声乐作品中出现了上述两方面问题，我认为是忽视了二度创作的重要性所致，下面我就这两方面进行探讨来提高高考生在声乐演唱中的二度创作能力。

　　3.1两个统一的原则

　　两个统一的原则即尊重原作品与考生自身个性相统一的原则，考生歌唱技术与作品艺术相统一的原则。这两个原则规定并要求考生在尊重原作品的基础上寻求作品与自身的统一性，其次要求自己的歌唱技术要与作品的艺术要求相统一。

　　3.1.1尊重原作品与考生自身个性的统一

　　歌曲作品，风格之多样，题材之丰富，数量之浩繁，反映了社会生活或大自然的诸多方面，也表达着人类各种各样的内心体验和丰富的情感生活。歌曲的演唱不仅要尊重原作，还要在尊重原作的基础上正确地解析作品，要用歌者丰富的艺术表现力和歌唱的造诣，并通过歌唱者的声、情、形、神诸般要素去解读、挖掘作品的艺术内涵。歌曲的一度创作是歌唱表演再创造的坚实基础，因此，对歌曲的“诠释”，必须要采取尊重历史，尊重原作的态度。

　　3.1.2考生歌唱技术与作品艺术的统一

　　技与艺，即声与情，是歌唱中紧密相连的两部分。发声、咬字和情感的表达构成歌唱的整体，二者不可分割。歌唱不仅要重视气息、共鸣、咬字、高位置等的良好发挥，而且还要全身心地投入包括情感等的积极参与才能完美地完成。作为声乐表演艺术，歌唱的技术、技巧是艺术表现的重要基础和前提，理所当然占有重要地位。考生的技巧高低，在一定程度上影响和决定艺术表现能力，没有一定的技术基础，歌唱的再创造只能是空中楼阁。优秀的考生应该具备对声音敏捷运用的能力，这样才能驾驭优秀的声乐作品。

　　3.2五个步骤

　　要真正做到上述两个原则，并且更能够把歌曲完美得演绎我想考生们还得做到这五个步骤：一、对原作品的理解和认识；二、对作者及其创作风格的了解；三、对歌曲演唱的音色、力度的把握；四、对歌曲伴奏的分析；五、做到“忘我演唱”。下面就对这五个步骤来进行一一阐述。

　　3.2.1加强考生对原作品的理解和认识

　　考生要正确演绎作品，首先要熟悉作品的词和曲。对于歌词来说，其重音和节奏本身就是音乐，因为它是以文学的形式对歌曲内容作高度的凝练与概括的。歌唱者要通过熟诵歌词，以达到对乐句抑、扬、顿、挫和对重音、字的音韵美的把握，从而能够正确掌握歌曲的情感基调以准确塑造艺术形象。歌曲的旋律部分，其本身就是塑造形象和表达感情最重要的手段。分析歌曲时一定要对旋律的起伏、转折、高潮、力度作正确的分析，还要将全曲整体的调式、曲式、结构布局、色彩变化、表情术语等作精心的分析与设计，从而为正确演唱好作品做好铺垫。

　　3.2.2加强考生对歌曲作者及其创作风格的了解

　　歌曲的创作与作者所处的时代、民族、环境等息息相关。歌曲的创作不仅表达作者本人的情感状况，更重要的是反映了所处时代的社会生活、时代风貌、民族风格和地区风格等。考生在演唱某作品时，一定要全面了解作者的国度、民族、地域风格、所处年代、人生经历及创作个性等。

　　3.2.3加强考生对歌唱音色、力度的把握

　　“歌唱中音色、力度的变化，对表现作品细腻的感情能起到十分重要的作用。考生有一定的技巧能力后，还要有驾驭各种音色和力度的能力。”[2]要能熟练运用强弱、刚柔、收放等对比来体现作品内容情感的转折变化。不同的情绪意境，不同的歌曲体裁，需要不同的音色和力度。

　　3.2.4加强考生对歌曲伴奏的分析

　　歌曲的伴奏是完整作品的一个重要组成部分。既具有烘托主旋律的作用，同时又具有音乐思维的独立性。歌曲伴奏通过运用调性、和声及速度、力度、节奏等多种手法的变化，使歌曲情感更加丰富、逼真，也能给考生以音准、节奏的暗示，给主旋律以贴切的铺垫与烘托，对完美的表达歌曲非常重要。考生在分析歌曲的伴奏时，要正确认识和分析旋律结构与伴奏织体配合的基本技法与规律，从而建构“立体化”的音乐形象，更有利于考生把歌曲更好的演绎。

　　3.2.5让考生身临其境、忘我的演唱

　　唱歌要感动评委，要使自己处于兴奋激动的歌唱状态。“真真假假”是艺术表现的特定手法。““假”是为了表现艺术的“真”，“假”，是表现“真”的艺术技巧。我们在演唱时一定要把握好这两者的关系，做到恰到好处。”[3]有时，我们发现还有一些考生在演唱时精神高度紧张，前怕狼后怕虎，满脑子私心杂念，这样的歌唱状态是绝对唱不好歌的，更不用说感动评委了。因此“忘我的演唱”就是要考生丢掉一切来自个人的包袱和杂念，消除一切紧张因素，以既充满激情而又放松自如的状态进入演唱。

　　综上所述，考生在歌唱考试或观摩中，不仅要把作品的谱子和基本情绪唱对，而且要在演唱中深刻地揭示出作品深层内涵，使作品因其演唱而增色，也就是所谓的我们需要对作品进行的二度创作。

　　对作品进行二度创作时，最忌讳的有两个方面：一是照谱演唱，二是模仿。在进行歌曲演唱的二度创作时，要从歌曲的基本原则、基本情况出发，充分发挥人的能动性，在作品表达上有新的突破，敢于创新，并不断提高自身的审美意识和艺术修养，积极、认真地学习声乐演唱技巧和方法，使自己对歌曲演唱二度创作的水平不断提高，从而也使歌曲演唱表达能力有一个新的突破。只有这样歌唱的艺术表现才能体现出旺盛的生命力。

　　注释：

　　[1]黄智勇.浅析声乐教学中如何提高学生的歌唱表现力[J].才智，2009（28）：84.

　　[2]王虹.高中声乐教学探微[J].宁夏教育科研，2009（3）：64.

　　[3]于鲲.浅谈声乐作品的二度创作[J].大众文艺，2009（4）：9.