后历史、后现代社会中奔跑的中国当代艺术的现象

　　【摘 要】在这个后历史、后现代社会中，中国当代艺术奔跑着。不管是模仿、复制、拿来主义，还是拼贴、破碎，中国当代艺术在“混江湖”的这条路上，越来越江湖，越来越像“武林高手”。

　　【关键词】后历史；后现代；中国当代艺术

　　一、后历史中生长的中国当代艺术的审美

　　科耶夫：历史的终结不在未来而在过去。

　　按照科耶夫的观点，人类对食与色的兽性渴望表现为后历史的实际状况。

　　有人说：“叙事是作家对这个世界的介入方式”，那么，我认为叙事也是画家对这个世界的介入方式，他们同样都感受到了后历史社会的种种矛盾和新鲜。他们在以一种残酷的幽默的态度来解释这个后历史的世界，或者说是对抗。但仅仅与社会对抗也不是艺术家应解决的问题。

　　80年代的中国艺术家终于能呼吸到来自西方的新鲜空气，而不用再局限在只强调政治主题和单一的具象描绘。那时候把这些年轻，具有反叛精神，敢于将人类带回兽欲渴望的艺术家创作的艺术叫“前卫艺术”或者“现代艺术”。

　　如今我们回头去看，人们已不再愿意将自己列入“现代”的队伍，而努力跻身的想挤入“当代”这个市场。

　　“星星”美展中爆红的一批艺术家，他们的作品正是含沙射影地在表现了后历史的实际状况，将身边的现实直白地叙述给了观众。

　　“85”美术新潮继“星星”之后又重新以一种批判的姿态走进人们的视线，真正有机会去接触到西方现代艺术，劳申伯格带着一堆垃圾踏入中国艺术市场，从此中国当代艺术一发不可收拾“波普’起来。

　　你还记得“89大展”的那一声枪响吗？让我们记下了肖鲁和唐宋，社科院文学所曾镇南这样总结这次展览：应该承认世界和人的现象有些是不可知的，对艺术品感到看不懂也是一种懂。

　　说实话，有时候真的很想感叹中国当代艺术的尴尬。尴尬的是在这个人类已经容易忘记自己历史的后历史时代，竟孕育了属于大同世界的艺术，不仅仅是属于中国当代的了

　　二、反思后现代社会审美中的中国当代艺术

　　后现代充其量不过只是对过去几十年元叙事的怀疑，在元叙事怀疑的后现代社会中，矛盾的是中国当代艺术仍离不开元叙事。

　　后现代主义似乎更关心性和暴力了。永远是挂着一张诅咒一切的面具，却什么也未发现。唯一擅长的就是破坏，破坏一切传统的观念，而大批量的生产所谓的流行文化。

　　后现代主义难道真的成了文化领域里表现出来的资本时代，并不仅仅是美学和风格的混杂体。或者说元叙事仍然存在。只不过它已经移向幕后，化身于人的政治无意识之中。

　　当代普遍文化的零度状态绝对是折衷主义。

　　李安的少年派为什么中国人会买他的帐，原因很简单，他遵循了当代文化市场的折衷主义，一个将一口流利英语的有着三种信仰的印度少年，遭遇了像泰坦里克号一样倒霉的灾难，上演的不是俊男和美女，而是老虎与男人的故事。当初是爱情留下了，不知道这部少年派留给观众的是爱，暴力，还是其实是一种后现代精神，还是李安什么也不想表达，什么也没有提出。我们生活在这样一个充满着符号和仿真，但比这些符号和仿真所代表的东西更重要的后社会中，被仿真的东西似乎永远比不上超现实的仿真了。我们受到了一种仿真的催眠，其实早已经遗忘了被催眠的东西。记得有人这样说过，也许就像电影一样，电影人物有时似乎比我们看电影的人更真实。

　　随着不断物化时代的产生，与社会有着复杂关系的媒体，用西方人的观点来看，它更是一种后现代的。凤姐，芙蓉姐的爆红，不得不让我们反思媒体所传达的一种低俗意识，正是人类的意识需求，所以媒体就造就了这种低俗效应来满足我们的低俗意识需求。更恐怖的是它更折射出当代中国人的性审美。记得有位老师的一句话让我酝酿了好久，他说，赵本山和小沈阳代表了当今我们中国男人的形象，当今社会的一种审美取向造就了我们的后现代和当代艺术。

　　社会的某些方面通过媒体曝光，同时社会又受到媒体的影响。这种构造最终导致一种拒绝进步，力捧低俗的意识。

　　乐观主义不属于后现代性地，当然它也不属于悲观主义的。它以一种尚存的但已被破坏之物的游戏姿态存在。历史已经终结，拥有的只是一种没有价值和意义的后历史。所以，中国当代艺术必须进入后历史了。因为一种循环的引力干涉着后历史。它正想方设法地以一种反讽事态和游戏的方式来寻找某种刺激与愉悦。人们现在在这个后历史，后现代的社会中正被中国当代艺术牵入了一个完全无望的境况之中。一切方式和事物都尝试过了，还能做点什么呢？我们还能成为什么呢？

　　三、中国当代艺术奔跑中的现象。

　　1993俄尼斯双年展，出现了让一批艺术家纠结的问题，应不应该以西方艺术的标准来衡量和包装中国前卫艺术，“西方神话”的诞生。那么中国神话呢。

　　在展览上，中国展厅的作品更像是在充满众多高科技含量产品中的土特产，今天，21世纪的中国当代艺术，它逐渐真的从乡下妹子成为了城市时尚摩登女郎。翻开画册，21世纪的当代艺术丝毫感觉不到九十年代的“政治波普”，它更倾向于一种矛盾，荒诞感的，清晰的宣泄。

　　（一）、中国当代艺术中的宏观叙事与微观叙事。

　　后历史，后现代社会中，人们转向了自己的生活，不再接受元叙事。但我认为中国当代艺术却从未放弃过对元叙事的依赖。西方后现代对元叙事的怀疑与放弃与中国当代艺术对元叙事的依赖确实构成了一种大同世界的综合艺术。

　　张小涛说，80年代是“宏观叙事”。90年代是“日常叙事”，今天我们是用显微镜观看和分析社会，是典型的“微观叙事”。

　　80年代的“宏观叙事”留给我们的是余友涵的毛泽东，王广义大批判-卡西欧，王劲松的大繁荣等等。他们都在以一种旁观者的姿态在审视和观察我们共有的生活。然而今天提到“宏观”，在艺术的领域中似乎显得不再是那么时髦了，开始追求“微观”了，微观下的碎片中的意义。去重新解构，再建构的一种状态。张小涛说他之所以追求“微观”是源于他能站在微观的角度去分析和发现历史中蕴藏的信息。在微观中去寻找宏观，就像他的溃烂的山水所表现的那样，在腐烂变质的草莓中可以见到气势磅礴的山水情景。那我们今天的艺术是在追求一种宏观中的微观，还是微观中的宏观呢。是在追求一种建构中的解构，还是解构中的建构呢。

　　（二）、中国当代艺术奔跑中面临的危机

　　在中国当代艺术的市场中，我们不难发现艺术的题材与符号开始过多的转向了一种利用社会急剧变化的现实题材，但这却是中国当代艺术过多自我陶醉与欣赏的特色。一种经济利益的诱惑，一种泛滥的庸俗社会学的思维，各种奇形怪状的异景上演，这都是中国当代艺术正面临的危机。

　　【参考文献】

　　[1]刘淳.中国前卫艺术[M].天津：百花文艺出版社，1999.

　　[2]岛子.后现代主义艺术系谱[M].重庆：重庆出版社，2007.

　　[3][德]黑格尔.美学[M].燕晓冬，译.北京：人民日报出版社，2006.

　　[4][新西兰]肖恩·库比特.数字美学[M].赵文书，译.北京：商务印书馆出版，2007.