浅谈霹雳布袋戏的发展和进步

　　【摘 要】霹雳布袋戏作为台湾的传统文化艺术，发展至今紧随时代潮流，不断改革更新，创造了布袋戏艺术的辉煌，使更多的现代人接受了这个传统艺术，其多方面的发展更是有目共睹。

　　【关键词】霹雳国际；布袋戏；木偶戏；发展

　　霹雳布袋戏是由台湾霹雳国际多媒体股份有限公司主推的木偶戏，因每部剧都有“霹雳”二字得名。从1988年的《霹雳金光》初映至今年的《霹雳侠影之轰霆剑海录》已有60部，总计1962集，以前的老剧是每周一集，现在的新剧是每周两集，每集时长在1小时左右。代表人物包括三台柱：素还真，叶小钗，一页书；三先天：佛剑分说，剑子仙迹，疏楼龙宿。霹雳布袋戏发展至今，在各方面与时俱进，下面将从比较显著的：编剧，木偶制作，场景制作，后期特效，配乐，周边，会员制度七个方面来说明。

　　一.编剧。由于编剧的变化，霹雳布袋戏的风格也一直在变化。最初的编剧是黄强华主导，早期在电视台播放时，宣传的是忠孝义节；紧接着，录影带时期三台柱出现，风格是快意恩仇的江湖故事；1993年在《霹雳狂刀》结束前，王瑞碧、杨月卿夫妇等人加入共同编写；1996年的《霹雳英雄榜》加入了席还真和庄雅婷两位作家，霹雳剧情转为感情描写，非常文雅，给霹雳注入了一股文学浪漫气息，使霹雳走向精致深刻的人物刻画；约在2000年的《霹雳英雄榜之风起云涌一》时期，罗陵，三弦先后加入编剧组，霹雳风格回到了江湖恩怨，剧情也更加好看，罗陵离开前的《霹雳神州》三部曲充满奇幻色彩，在当时引发了很大争议，但现在被奉为经典；随着罗陵和三弦的离开，其他编剧还有周郎，廖明治，申呈山等；后期的《霹雳震寰宇》系列时期，素问，伯风和太平加入了编剧组。霹雳的每个编剧都有自己的强项，罗陵擅长人物设定，三弦擅长剧情安排，周郎擅长诗词，伯风擅长佛学领域的编写，以及等等。编剧根据时代发展，一些时下流行的词汇也会编入台词中。不同的编剧塑造的角色可以满足不同戏迷的需要。

　　二.木偶制作。霹雳布袋戏的木偶有专门的雕偶师，片场御用雕偶师有：徐炳垣（徐老），沈春福，洪有聪，刘育成和刘伟成（刘氏兄弟），邱育麟和邱明薪（君皇），这几位是产量非常高的雕偶师；剩下的还有吴佳政，沈炎村，陈文龙（骏腾），苏轩宾，涂宗廷，张玮，黄国信，许剑秋，林俊和，丘山。最初的老剧，木偶造型按照现在的审美，有些人看了可能会觉得恐怖。老剧的木偶，比例如同十岁的儿童，眼睛格外的大，上的粉颜色偏黄，比较暗淡，偶的最外层上光很亮，人物的衣服也非常的普通。2001年的《霹雳英雄榜之争王记》开始，霹雳的木偶造型发生了一个极大的转变，这也是霹雳走向美型木偶的开始，木偶在造型上的改变符合了当时人们的审美需求。在那一时期，霹雳木偶的比例趋向正常人的身材比例，造型上也更加细致，服装的设计也变得好看。从《霹雳天启》开始，逐渐出现了类似于BJD（球形关节人偶）的偶头，木偶的尺寸更大，形象更加俊美。头发制作采用植发技术，更加精致细腻逼真，而且逐渐出现了哑光表面的皮肤质感，嘴唇的上色也发生了改变。最先借鉴BJD人偶制作技术的是君皇偶，即使到了新剧（从《霹雳霹雳兵燹之圣魔战印》开始被戏迷称为新剧），君皇偶还是很容易被戏迷认出。从新剧开始，原本美型漂亮的木偶变得更加的水润，造型更加的华丽，头饰复杂精细，衣服也非常漂亮。迎合了现代人的审美，也吸引了大批的年轻人观看霹雳布袋戏。

　　三.场景制作。霹雳布袋戏有专门的雕偶师，当然也有专门的场景制作，但很少受到关注。和木偶制作的发展一样，老剧里的场景在现在看来相当的简陋粗糙，随着布袋戏的发展，场景的制作也逐步趋向精细。分水岭还是从2001年开始，这是一个转型的时期，不仅木偶的制作变得精良，场景的制作也同样跟上了发展，场景搭建的越来越巧妙美观，雕刻的也越来越精致，有些室外的大型建筑则是采用了电脑3D制作技术，以CG的形式展现出来，还有一些关键的动物角色也同样是用3D制作出来的，电脑3D制作越来越广泛的应用到布袋戏的场景制作中。

　　四.后期特效。最早期的布袋戏是没有电脑特效的，直接拍摄出来在后期里合成。随着3D技术的发展，霹雳布袋戏开始利用这个技术为主要的角色创作武学招式的CG特效，刚开始还不是很成熟，而能够享有这个殊荣的角色非常少。到了后期，技术不断成熟，木偶，场景制作逐渐变得精良，特效的应用也越来越普遍，到了中期，基本上每一个角色都可以享用CG动画展现自己的武学招式。在现在的新剧里，特效已经普遍使用。

　　五.配乐。霹雳布袋戏的配乐一直被戏迷津津乐道。最早的老剧的配乐相关资料已经很难找到。而手头现有的资源则是从《霹雳异数之万里征途》开始，那个时候是浮动地带和脉动音乐。在霹雳里有很多配乐作曲家，如早期的艾玛，小章，阿浩，荒山亮，彭帆，赖俊生，高雅慧，浩旭，许治民，黄明伟，吕怡青，林薇，黄建秦等，早期是百家争鸣的状态，到了后来，浩旭老师和黄明伟老师逐渐挑起大梁，作曲越来越精良；然后中期在《霹雳神州》，风采轮老师（又称阿轮），台湾作曲才女加入，让霹雳布袋戏的音乐更加动听，同时她也成为了制作配乐的主力军之一；《霹雳神州二》时，孙敬凡老师加入了霹雳布袋戏，首部作品就展现了古典国乐的深厚功底，随后也成为主要配乐的作曲家之一。最后是在《霹雳震寰宇之刀龙传说》时期加入的丁天牧老师，现在也成为主力军。

　　每位作曲家都有自己不同的特点。浩旭老师在音乐创作中收放自如且变化多元，从史诗的辽阔到山水的自然，用一首首充满惊喜的音乐丰富了霹雳音乐世界。最重要的，是他在霹雳音乐史上扮演[交响乐]曲风的音乐领航人。阿轮老师的儒风曲最为人津津乐道，而另一种文生曲则呈现才华出众，琴棋书画样样精通的特点。孙敬凡老师被人熟知的作品类型以东方新世纪为主，加入霹雳后大胆挑战诸多曲风，他的曲子有时散发着诡怪的氛围，丝丝入扣的人声运用也是他的特点。丁天牧老师的武戏作品，特色莫过于节奏性十分强烈和狂野大气的编曲；在曼妙的音乐上表现的也是恰若其分，小家碧玉的细腻与柔情听起来舒服，大家闺秀的雍容大度也别有一番风情。

　　六.周边。一般周边分为官方周边和同人周边。现在的霹雳越来越注重周边，这是一个重要的收入之一。霹雳布袋戏的官方周边体现了一个角色的人气值，有时候官方为一个角色第一次出周边时，是测试角色的人气；一个角色的人气值越高，官方就会经常出周边，数量上也会比较多。霹雳的官方周边很多，如：海报，公仔，文件夹，武器手办，充电器等等。最重要的就是公司偶的出售，很多戏迷喜欢一个角色，想要拥有角色偶，而霹雳也满足了戏迷的需要，制作了原比例的大偶和可爱的雨娃供戏迷收藏，其价值不菲。同人周边就是戏迷自己创作的东西，同人图，同人文，cosplay等。

　　七.会员制度。霹雳有着自己的会员制度。在官网注册的会员分为网络会员和官会会员，网络会员与官会会员都是注册会员，不同的是网络会员只是注册了官网，而官会会员则是每年需要交会员费，可以获得霹雳的赠品和月刊。霹雳为角色设立了网络后援会和官方后援会，两者区别在于网络后援会是票选制，需要靠注册会员的投票数决定能否为角色成立网络后援会，成立后的网络后援会才有资格成立官方后援会，成立官方后援会需要200个官会会员号，。很多戏迷把角色当做偶像来追捧，所以愿意为角色投入大量资金来进行官会成立事项。

　　霹雳布袋戏从传统走向现代，与世界接轨，并想要实现打造东方迪士尼的梦想。它的成功也给传统的文化艺术的发展予以借鉴。

　　【参考文献】

　　[1]《霹雳布袋戏片场御用木偶雕刻师傅作品名录》

　　[2]《霹雳会刊》201，204，208，213期

　　[3]《一口道尽千古事，十指操弄百万兵--浅谈霹雳布袋戏历史风华》