心灵的画师

　　【摘 要】徐渭与梵高都生前寂寞，死后受人们顶礼膜拜。一个历经人间冷暖萧然度日，一个充满的强烈的激情与无比的真诚。对艺术，他们是以心灵之名进行创作的伟大画家。

　　【关键词】虚静；徐渭；梵高；心灵画师

　　《荀子解蔽》里说：心未尝不藏也，然而有所谓虚。心未尝不两也，然而有所谓一。心未尝不动也，然而有所谓静。这种“虚一而静”的境界是古人的审美状态，艺术创作状态也是欣赏的状态。但是，在我看来纵览历史，真正做到“无事在身，无事在心”的并不多。不过，有两个“疯子”，用其一生诠释了生命与艺术。我觉得，他们是真正的心灵的画师。

　　齐白石曾说：“青藤之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生三百年前，或为青藤磨墨理纸，诸君不纳，余于门之外饿而不去，亦快事也。”？郑板桥甚至还专门刻了一方印章曰：“徐青藤门下走狗郑燮”，恃才傲世的郑板桥先生宁愿作其“走狗”！可见这位青藤的非比寻常，他就是“疯子”徐渭。徐渭字文长，号天池山人，又有田丹水、天池生、天池渔隐、青藤老人、金垒、金回山人等别号。晚年号青藤道士，或署名田水月。徐渭天资聪颖，二十岁考取山阴秀才，在乡里渐有文名。然而后来从二十三岁至四十一岁，连续八次乡试都名落孙山，终身不得志于功名，“不得志与有司”。他对当时军事，政治和经济事务多有筹划，并参与过东南沿海的抗倭斗争。他在诗文中热情的地歌颂了抗倭爱国的英雄，曾为胡宗宪草《献白鹿表》，得到明世宗的极大赏识。胡宗宪瘦死狱中，徐渭深受刺激，一度发狂，精神失常，他写了《自为墓志铭》曾先后九次自杀。最后他杀了自己的续妻，又体味了长达7年的铁窗滋味，这时他才真正抛开仕途，四处游历，著书立说，写诗作画。晚年更是潦倒不堪，穷困交加。常“忍饥月下独徘徊”，闭门谢客，最后在“几间东倒西歪屋，一个南腔北调人”的境遇中结束了一生。死前身边唯有一狗与之相伴，床上连一铺席子都没有，凄凄惨惨。

　　生前寂寞，死后受人们顶礼膜拜。不禁让我想到了另一个疯子—梵高。毕加索评价梵高说：“这人如不是一位疯子，就是我们当中最出色的”。法国的野兽主义、德国的表现主义以及20世纪初出现的抒情抽象主义等，都从他的主体在创作过程中的作用、自由抒发内心感情、意识和把握形式的相对独立价值、在油画创作中吸收和撷取东方绘画因素等方面，得到启发，形成了各自不同的绘画流派。梵高出生在荷兰一个乡村牧师家庭，但一生的主要艺术活动都在法国。梵高年轻时在画店当店员，这算是他最早的艺术教育。梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾经自费到一个矿区里去当传教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。有很欣赏日本的“浮世绘”，米勒、杜米埃、伦勃朗对他的影响极大。他一生坎坷，大部分时间在穷困潦倒中度过，但是一切都没法阻止他对光明和美好的追求与憧憬。

　　这位易于激动而富于神经质的艺术家，在其短暂一生中留下大量震撼人心的杰作。他的艺术，是心灵的表现。他曾说：“作画我并不谋求准确，我要更有力地表现我自己”，他并不关注于客观物象的再现，而注重表现对事物的感受。为了能更充分地表现内在的情感，梵高探索出一种所谓表现主义的绘画语言。他认为：“颜色不是要达到局部的真实，而是要启示某种激情。”在他画中，浓重响亮的色彩对比往往达到极限。而他那富于激情的旋转、跃动的笔触，则使他的麦田、柏树、星空等，有如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全溶化在色彩与笔触的交响乐中。梵高着意于真实情感的再现，也就是说，他要表现的是他对事物的感受，而不是他所看到的视觉形象。他视天地万物为不可分割的整体，他用全部身心，拥抱一切。

　　徐渭同样也是物我两忘，入情入境。相传在徐渭改死刑为终生监禁，同时解除了身上的和“心上的”沉重枷锁后，他的心情豁然开朗了许多。一天午后，狱卒到徐渭的监仓外巡视，看见他赤身弓着背伏在地上，拿着一枝笔全神贯注地在比划，动作又异常的古怪。狱卒在惊诧中感到将会有大事发生，就目不转睛地盯住他。只见徐渭的全身随着笔意运动，时而舒缓时而紧张，屏息片刻后又突然狂叫一声，做出如野马狂奔的姿态，背上的肌肉起伏颤抖，汗似雨下！狱卒认定这是徐渭的精神病又发作了，赶紧上前打开牢门将他拉了起来。当一幅完美的狂草书法作品惊现于两人脚下时，徐渭这便得意忘形地怪声狂笑了起来！这是徐渭真性情发自的内心深处的表达，不需要修饰不需要美化。

　　从徐渭身上我看到了梵高的影子。梵高用扭曲的线条和令人压抑的色块描绘出的那变形的星星、月亮，不正是徐渭笔下的那一个个扭曲的汉字吗？他们同样有着狂躁、抑郁与愤懑，同样有着一种非理性的艺术思维方式；同样是以笔代口向他们唯一的知己——宣纸（画布）倾诉着他们心中的苦恼与困惑。当这种困惑与苦恼被人当作神经质的表现而不被世人理解时，他们同样选择自残或非理智的行为来表达他们心中的不满，这些让我想到两个词：中国的梵高与荷兰的徐渭。

　　丹纳在《艺术哲学》中写道：“自然界有其气候，精神方面也有其气候，自然界气候的变化决定着植物以什么样的种类出现，精神方面气候的变化决定着艺术以什么样的形式出现。我们研究自然界气候……因此，研究精神文明的产物和研究动植物界的产物相同，都只能根据它们各自的环境来解释。”虽然徐渭和梵高都以无比的热情用自己的真与情作画，但是，吮吸着不同的“养料”沐浴着不同的阳光的他们终究不一样。

　　梵高身上表现出的个性是一种绝对的真诚，强烈的人道主义精神，他的很多行为看起来是很疯狂，他的艺术语言奔放、狂躁，画面色彩饱满而充满紧张激动的情绪，同时夹杂着孤独和抑郁，尽情袒露对生活的失望、绝望和渴望。每当听到人们谈起梵高，说梵高的命运有多么的悲惨，梵高真的会觉得自己悲惨吗？他眼中的世界和我们是不一样的，那他看待事物的角度和我们会是一样的么？也许对于他来说，活着是幸福的，能画画是幸福的，痛苦的是，没人理解、没人接纳。他在人们无尽的鄙视与冷漠的强逼下，把自己当成疯子，远离人们的视线，开始自由自我的作画。

　　而徐渭一次次的自杀，尝试着生与死之间的关系，最后他杀了自己的续妻，又体味了长达7年的铁窗滋味，最终他在苦闷中郁郁而终。他并不快乐，他没有梵高一样的热情与冲动，他留给世人的是一纸扭曲了的线条，充满着反和谐、反章法、反笔墨、反传统、反现实、反潮流的汉字。在宣纸上，黑鸦鸦地挤满了线条扭曲、墨迹淋漓、互不相让而又缠绕不断的汉字。与其说这是一幅书法作品，倒不如说这是徐渭一生的生活写照。那斜侧不稳，相互缠绕，墨汁飞溅，扭曲变形的汉字，不正是他一生坎坷不平，穷困潦倒，渴望爆发呐喊而无处“发言”的真实再现吗？

　　拥有不同的温度、湿度、气候、地形的地域生长着不同的植物，却生活着两个同样物我两忘，同样以心灵之名创作的伟大画家。他们生前受世人的冷落，孤寂清苦一生，影响着一代又一代的画家。这样相似相近的两个人，又是不同的，对生活、对世界，一个充满强烈的激情与无比的真诚，一个历经人间冷暖萧然度日；一个以唤醒良知改造世界为终生信念，一个因怀才不遇厌弃世俗愤愤不平。可他们带给我们的作品，都是心灵的享受。

　　【参考文献】

　　[1]曾颖.《墨葡萄》与《向日葵》——徐渭与凡·高绘画艺术比较研究[J].美与时代（下半月），2008（06）.

　　[2]黄群翱.徐渭同凡·高作品中的艺术形式及艺术主题之比较[J].通化师范学院学报，2009（07）.

　　[3]邢晋.癫狂之美——徐渭与凡·高[J].世界文化，2011（07）.