声音中的电视艺术形象(2)

　　三、如何设计短片中的音乐音效

　　音乐能给节目带来如此好的效果，我们应该如何学则设计和制作短片中的音乐及音效呢？

　　很多制片人有这样的习惯即制作短片之前会先寻找合适的音乐，然后会根据音乐来选择短片的画面。但是，我认为制作短片不应该那么匆忙的选定音乐，而是应该把开始工作的重心放在思考和设计这两项。第一步应该分析自己所制作的这个短片在整个电视节目中扮演的是一个什么角色，承担什么样的表达工作，比如是一个公众人物的介绍？还是一位成功人士的心路历程？必须将基础性的功能把握好，才不会导致短片偏题。第二步我们要思考这个短片需要呈现给观众的是什么样的艺术形象。清楚观众想要的情感，明确大概的情绪，是热烈还是悲伤或者冷静等等。我们掌握好了这些思考和设计思路，就可以进一步确定音乐的风格和所属的时代。第三步我们需要自己亲自聆听相关的音乐，感受一下其中的情绪，对于短片音乐音效的制作不能单纯的依靠知识，更重要的方法是不断的、反复的进行聆听。在这个反复听得过程中，我们可以调整一下自己的思路，在进行最后舍去的过程中便可以有一个选择标准。

　　短片的制作必然离不开我们的灵感，要尽最大的努力去寻找画面之外的感觉。比如凤凰卫视那个短片，作者将情绪的基调定位热情奔放，作者的灵感则促使他选择了流行的音乐作为情绪的映衬，是观众领略到了艺术的全新活力。

　　电视的音乐音效相对于其他的艺术是具有一定的特殊性。在这些特殊性上，我们可以了解到电视短片的制作首先存在结构特征即不完整。他和舞台演出节目不一样，不能追求自己的主体，必须依据整体电视节目的四项要求来完成短片的音乐音效。短片与整体的节目要互相融合渗透，才能发挥出短片的效果。另外，在短片制作的时，音乐音效要受到时间上严格的限制，歌曲的程度大概都在三四分钟，而电视音乐很多时候的时间只是几秒钟。这就造成电视音乐节目在结构上不具有完整性。

　　其次短片具有兼容并蓄的特征。电视的音乐和音效两者存在很强的融合性。两者如果能结合的完美无瑕，会有珠联璧合的效果，较之于单独的音乐有着更真实的感受。例如，在一段追捕正在紧张进行的激烈的音乐里，刹那间，所有的音乐都消失，只留下脚步声、枪械声和士兵的喘息声，突然一声的呐喊，使追捕仍然在紧张的进行，音乐再次响起。观众们不会意识到音乐的突然消失，反而会给他们一种视觉和听觉的休息，给人一种新鲜的感觉。

　　电视音乐音效的制作，可以有很强的自由性。制作者完全可以充分展现自己的创造性。打破时代的限制，不被传统的作品所限制，将各种声音巧妙的结合在一起。与此同时，自由也要根据整体节目的主体思想进行，而不是随随便便的拼凑。有了主题思想，有了自己的想法，我们的短片制作工作就会显得简单易行，像朱自清写的散文一样形散而神不散。

　　四、结束语

　　几乎所有的电视音乐音效的最终确定和制作，由我们制作者的创作想法来决定。因此，对于制作者们来讲，把自己的艺术创作的想象进行拓展是尤为重要的，我们要培养自己优秀的艺术通感。通过制作电视短片，积累经验，多做多学，多看多想。我们平日里，可以有意识的对声音的强化进行对比，用延伸的手法去设计和选择声音。比如，我们可以选择某一段交响音乐，他可以映衬某个人的生存状态，鲜花的盛开，野兽们的厮打等等。这种音乐音效的选择会帮助我们很好的触摸到画面以外所蕴含的。但是，我们的目的很明确，就是通过电视节目为观众展现出一个与众不同，富有新鲜感的电视艺术形象。

　　【参考文献】

　　[1]高如.影视音乐概论[M].大连：辽宁师范大学出版社，2008.

　　[2]韦玲玲.电子音乐在电影音乐中的使用[J].电影文学，2009（12）.

　　[3]姜燕.影视声音艺术与制作[M].北京：中国传媒大学出版社，2008.