贫困生活与高雅艺术之间

　　【摘 要】街头艺术的表演活动多种多样，包含涂鸦、唱白、hip-hop DJ、街舞、cosplay等等艺术形式。文章通过郭根生先生的《街头艺人》摄影作品，着重表现了几种最具美国特色的街头艺术：活雕塑行为艺术、电影形象cosplay、不断创新的小丑艺术，通过这些行为艺术表现出他们所承载的美国文化和精神内核。

　　【关键词】郭根生；《街头艺人》；摄影作品；人文内涵

　　街头艺术作为街头的一道亮丽的风景线，作为街头文化的一个重要的组成部分，成为了街头摄影不可不拍的题材。街头艺术作为一种特殊的街头文化装饰着街道，为行人表演，为路人歌唱，更为了实现表演者自己的舞台梦想。熙熙攘攘的街道是他们的舞台、匆匆过客是他们的观众，他们时刻保持者最佳状态迎接着观众每一次的驻足。街头艺人身上表现出了那种对艺术追求的狂热，也无法避免的流露出其面对生活困境的无奈。郭根生先生将他的摄影镜头对准美国街头的艺人们，在他的作品既表现了表演者精彩，也流露出了那份生活的心酸，无不体现出了郭根生先生作品的人文内涵，关注现实生活中的人，尊重人的价值，尊重精神的价值。

　　街头艺术的表演活动多种多样，包含涂鸦、唱白、hip-hop DJ、街舞、cosplay等等艺术形式。在郭根生先生的作品中，着重表现了几种最具美国特色的街头艺术：活雕塑行为艺术、电影形象cosplay、不断创新的小丑艺术，通过这些行为艺术表现出他们所承载的美国文化和精神内核。

　　一、双重艺术的展现——活雕塑行为艺术

　　雕塑艺术作为世界七大艺术形式之一，深受艺术家和大众的喜爱。从古希腊女神的雕塑到具有现代气息的城市雕塑，雕塑以特殊的质地、独特的造型艺术被永久的保存了下来。雕塑作品本身具有一定寓意、象征或象形的观赏物和纪念物。活体雕塑是雕塑艺术的一种延伸艺术形式，它是英国行为艺术家Gilber&George于1969年创作的。他们是用自己的身体来表演静止的雕塑，将一种能动的静态美融入到所塑造的雕塑形象之中。活体雕塑艺术是指表演者将自己的全身涂上银色或者金色等带有金属质感的材料，表演者相对静止，偶尔变换造型，给观众一种雕塑的感觉，又为雕塑艺术增添了活力。

　　活体雕塑艺术既体现出了表演者对生命创新的追求，更体现出了他们坚持不懈的精神意境。它借鉴了纯雕塑作品的艺术风格，又不同于纯雕塑艺术。其本身更具有现实性、真实性，他们不像是纯雕塑艺术那样或是记录过去、或是表现未来，他们关注的是当下的生活、是现在的状态，它是一种现时的艺术形象，又用一种相对凝固的形式表现出来。活体雕塑艺术是对静止的思考，对时间的思考，更是对当下社会的思考。在观赏这些类似雕塑的“时间艺术”时，观众是否也在审视着自己、审视着时间。

　　图1和图2是同一个活体雕塑艺术家的两个动作，通过图1我们可以看到路人对于这种行为相对疑惑的表情，似乎在监督着这个表演者是否可以真的静止不动。图2则清晰的表现出了摄影者的拍摄相对客观的角度，表演者的手指着自己手中拿着的桶，示意观赏者给点钱。这种活体雕塑行为艺术作为街头艺术之一，无不带有街头艺术的艺术性和商业性的双重性质。表演者有着对艺术的追求，同时也有对商业的需求。图3是一个打扮相对精细的表演者，不管是自身的化妆，还是其周围事物，都制作出了雕塑的感觉。表演者略带忧伤的低着头一动不动，若有所思，他是在为自己的生机发愁还是其他，留给观众一个猜想、一个思考。他也正是活体雕塑艺术家的真正内涵所在，在雕塑的外表之下，隐含着表演者的内心世界。