服装程式化的造型艺术研究

　　摘 要：在服装艺术造型创作中，艺术审美继承与个性创新是个重点研究课题。探讨传统程式化美学的艺术价值，分析程式化美学所具有的符号化、规范化、标准化、审美化的文化内涵。提出了服装发展进程中的造型艺术的程式化审美继承和艺术审美个性实现的问题，阐述了提炼服装艺术程式化审美符号、创新服装造型设计语言的必要性。

　　关键词：服装；程式化；造型艺术；设计

　　中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）05-0012-02

　　一、程式化美学的艺术价值

　　程式是一种模板、一种规律、一种格式，是积淀了丰厚文化内涵的符号，是对表现形式一种高度凝炼的符号体系。在中国传统艺术创作中，艺术形象的程式化呈现出简洁和规律的特点，它是将具体物象高度概括、提炼之后所形成的符号化的典型形象。经过艺术家创造性的提炼、概括出来之后，一旦被人们所认识和接受，就被概念性的固定下来，成为相对独立的审美存在。程式又是不断发展、丰富和创造着的，旧有程式被后人传承与应用，并在不断的设计实践中加以完善或创造出新的程式。

　　1、程式化美学在发展过程中形成特有的规范性、可塑性。规范性是程式构建所必备同类化素材的规范，其形成后保有相对的稳定性。程式首先要具备规范化技术与形式的艺术格式，此种艺术格式的规范性与稳定性是相辅相成的，以确保程式化的表现与应用；可塑性是在程式化形式的实际运用过程中限定与创新。因此，依托某种规范化的程式标准对特定形象进行艺术设计与创作，即便运用的艺术程式相同，艺术创作的表现结果也可能相去甚远。

　　2、程式的语言负载着不同的历史文化观念，也对其他造型艺术发展中所形成的程式化美学产生影响。传统艺术程式化概念起源已久，其运用在传统戏曲和传统绘画中都具有突出表现。从思想主导上来看，传统文化思想强调对个体的限制和对整体的规范，对艺术的表现目的定义于集体“情感”的交流与强化，对个性化、个人化造成一定的阻碍。另一方面，追求天人合一的思想，强调崇尚自然、摆脱束缚，促进了形式规律的提炼，实现了艺术程式化美学的恒久发展；从表现方式上来看，传统的造型艺术融合了程式原理、规范和技法，但是因个人对程式化符号的不同解读，赋予了程式化符号不同的寓意，继承造型艺术程式美、韵律美，同时追求技术美、个性美。

　　二、服装造型艺术中的程式化美学研究

　　程式作为传统艺术形式继承的重要因素，具有丰厚的艺术积淀和强大的惯性力。在个性艺术流行的今天，如何将传统审美程式在现代艺术创新中应用和发展是值得关注的课题。在艺术造型创作活动中，继承与创新被认为是相互矛盾的。传统艺术非常重视继承，些许的创新是建立在强大的继承之上，常常要受到传统观念的严格审视，艺术创新是在缓慢的突破中前进的。

　　服装造型艺术是服装设计中的重要方面，其创作形式中因物质材料与表现手段的不同而展现出千姿百态的形态。好的造型艺术都具备有感知与想象能力的艺术属性，而创新程式化元素在艺术创作中发挥着不可取代的作用。服装款式变化追随着时尚潮流，每一季都在不断地替换着刚刚成为过去的流行。时尚、流行与个性的表现成为人们的主流追求。服装款式的流行性强，需要不断注入新的设计信息。

　　服装造型艺术要求作品同时具有艺术性、实用性和经济性，而运用程式化美学形式进行创作并非能面面俱到，利弊皆有。程式化是对艺术知性的把握，利用程式符号的规范与标准奠定造型艺术审美基础。但是，因程式化的规律、秩序与标准造就其一成不变的限制性，过于程式化则容易出现呆板与重复；导致其艺术创作陷入同一模式，阻碍艺术创意的发展。因此，程式化美学需要得到正确和适当的运用，选择这种艺术形式的目的是以之为创作的有力工具、已知经验，与艺术相契合，为创新与发展奠定基础。

　　运用程式化美学形式进行服装造型艺术创作，可以从两方面对其进行探讨：