论诗歌矛盾美的审美机制(2)

　　诗写红卫兵的死。“不是……确是……”先扬后抑，欲擒故纵，构成矛盾，使诗意拓开。“不是轻浮”，言红卫兵死得“壮烈”；“确是轻浮”，言红卫兵死得荒唐。这矛盾之中，给人留下多少感慨！

　　三是前后诗句的矛盾。前后诗句的矛盾，主要表现为前边的句子（或意象）和后边的句子（或意象），抑或前节和后节的主要诗句相互矛盾。这类情况，语言的矛盾稍远，故往往张力和弹性更大。

　　宋代吕本中的《采桑子·别情》，就是利用这种前后的语言矛盾组合而成的：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待得团圆是几时？”

　　这小女子把人和月拉到一块，就有点小不讲理，又忽儿恨君不似江楼月，忽儿恨君却似江楼月，更属无事生非，但在这恨君的“似”与“不似”之间，情几许！爱几分！活脱脱跳出一痴情女子。果然，矛盾在“似”与“不似”，美亦在“似”与“不似”。

　　艾青在《一个黑人姑娘歌唱》中也成功地运用这种前后矛盾的语言形式：“一个是那样黑，/黑得像紫檀木；/一个是那样白，/白得像棉絮。//一个是多么舒服，/却在不住地哭；/一个多么可怜，/却要唱欢乐的歌。”

　　一个黑人姑娘给白人看管孩子，她抱她的小主人。小主人在舒服中哭，她在可怜中歌。小主人哭得叫人心烦，她唱得叫人心碎。艾青就是巧用这种矛盾修辞，把资本主义世界人与人之间极端的不合理关系，暴露得鲜明而又淋漓。恩格斯在《致裴·拉萨尔》中说：“我相信，如果把各个人物更加对立的方式彼此区别得更加鲜明些，剧本的思想内容是不会受到损害的。”所谓“更加对立的方式”，即含有矛盾的意思。运用矛盾对立手法，可以把人物性格区别得愈加鲜明。剧中写人如此，诗中写人亦然。艾青深谙其“矛盾”之道。

　　二、构思的矛盾

　　这类矛盾，往往体现在全诗的整体艺术构思之中。单从语言上看，诗中多没有直接的矛盾出现，但从全篇看，后边对前边的抒写有所否定，在意象、意念或情绪上形成矛盾对立。故更见精警。

　　意象上表现为矛盾对立的。如艾青的《盼望》：

　　一个海员说，

　　他最喜欢的是起锚所激起的

　　那一片洁白的浪花……

　　一个海员说，

　　他最高兴的是抛锚所发出的

　　那一阵铁链的喧哗……

　　一个盼望出发

　　一个盼望到达

　　这是一幅美丽的画面：蓝色的天空，蓝色的大海，两个身着蓝色军衣的水兵倚在舰艇的栏杆上，神采奕奕，谈笑风生，一个说，一个接…… 然而，这组美丽的图画却是由两个互为矛盾的物象构成的：起锚的浪花和抛锚的喧哗。而这两个物象所象征的意义也是矛盾的：出发和到达。但这两幅美丽的画面（境）也都是美的——不管是出发（战斗），还是到达（胜利）。这两种对立的矛盾恰好又是和谐统一的：人民就是在战斗中盼望到达胜利的彼岸，胜利后又盼望出发投入新的战斗。战斗，胜利，再战斗，再胜利——历史就是这样大步向前迈进的。

　　矛盾的物象，通过一番默契，走向统一。这是矛盾机制的成功。

　　意念上表现为矛盾对立的。如雁翼的《我歌颂寂寞》：“有两种站台，设置在人生旅途的两侧——/一个是寂寞，一个是欢乐/人，就是这样一个矛盾的生灵/热闹中烦恼，去追求寂静/寂寞里难忍，又寻找热闹的生活/（略）当生命进行最后的决算/我才明白，欢乐与热闹/原来是没有收成的荒漠/于是，我歌颂寂寞/它冷冷的外壳里有热热的血啊/营养着充实的果美好的花朵/（略）。”{4}

　　寞寂、欢乐这两个矛盾对立的意念，是摆在人这样一个矛盾的生灵面前的两个人生站台，是耐得住寂寞，还是一味寻求所谓欢乐，表现了两种截然不同的人生观和处世哲学。然而，生活的辩证法是无情的。它告诉世人：欢乐的绿灯下常常掩映着空虚和寂寞，而寂寞的笔管里则往往流溢着充实和欢乐。故诗人歌颂寂寞。难怪有些文人画士把“甘于寂寞”作为座右铭悬于卧室。然仅创作如此么？这“寂寞”与“欢乐”之间所蕴藏的矛盾哲理，是很令人深长思之的。

　　情感上表现为前后矛盾的。 如辛弃疾的《丑奴儿·书博山道中壁》，可视为塑造矛盾情感的典范：“少年不识愁滋味，爱上层楼，爱上层楼，为赋新词强说愁。 而今识尽愁滋味，欲说还休。欲说还休，却道天凉好个秋。”

　　这首词简直可以说是“矛盾重重”。上片说，少年本不知愁，而偏强说愁，这是一组矛盾；下片说，而今深知愁滋味，却偏偏欲说还休，这又是一组矛盾。而上下结合起来看，不知愁说愁，知愁不说愁，又构成一组矛盾。这如许矛盾，造成鲜明对比，美感效果极为强烈。

　　臧克家的《有的人》：“有的人活着，他已经死了； 有的人死了， 他还活着……”几乎通篇运用矛盾修辞法，写得诗中有诗，理中有理。读来情韵深长，哲理警人。它所表现的富于矛盾美的哲理力量，就远远超过了原诗的内涵。

　　三、表里的矛盾

　　这类矛盾形式的审美特征，常常表现为表象和内质的矛盾。读这类诗歌，你千万不要被其语言的表面情绪所迷惑，而应多从其语言的背后，或表象情绪的反面去玩味。它的真意往往恰在其反面。

　　所谓“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐”（《姜斋诗话》），则理论地概括了表里矛盾的美学效果。

　　“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳。”这涕泪，就不是一般的伤心之泪，而是喜泪，是惊喜的极致。

　　“忽报人间曾伏虎，泪飞顿作倾盆雨。”泪雨倾盆，也非平常的悲痛之极，而是欣喜若狂所致，是乐极生“悲”。

　　老诗人张志民有一首《 无题》：

　　这边娃儿吱吱叫，

　　那边小女叫吱吱。

　　惊见痴儿无惧色，

　　原来无知胜有知。

　　张志民的《无题》，用的就是表里矛盾构思，用反语写成。这首诗写在“知识越多越反动”的年代，诗的立意显而易见。可是，作者巧妙地运用了双关加反语的矛盾写法，一声“原来无知胜有知”，就使人啼笑皆非，好生辛酸。这种表里矛盾构思法，是于戏谑中见严正，于诙谐中见深沉。

　　还有一些富于“别趣”的诗，如：本自写苦情，却让人发笑，含泪地笑。也体现了表里的矛盾美。流沙河的获奖组诗《故园六咏·中秋》，即属此类：

　　纸窗亮，负儿去工场。

　　赤脚裸身锯大木，

　　音韵铿锵，节奏悠扬。

　　爱他铁齿有情，

　　养我一家四口；

　　恨他铁齿无情，

　　啃我壮年时光。

　　啃完春，啃完夏，

　　晚归忽闻桂花香。

　　屈指今夜中秋节，

　　叫贤妻快来窗前看月亮。

　　妻说月色果然好，

　　明晨又该洗衣裳，

　　不如早上床！

　　这首诗堪称表里矛盾构思的典范之作。其表里逆向矛盾是苦情与风趣，即于诙谐、幽默、俏皮、欢愉之中，透露出哀感和苦情。这种苦情和风趣，看似逆向矛盾的，但唯其逆向矛盾，才正好给“苦”笼罩上一层喜剧气氛。读完《中秋》给人的感觉是又想笑，又想哭。诗中写足了作者处境的“趣”：“音韵铿锵，节奏悠扬”，苦中自有乐趣；“叫贤妻快来窗前看月亮”，中秋赏月，也别有一番情趣；“明晨又该洗衣裳”，露出些许苦情，但“不如早上床”，则又显得俏皮风趣了。全诗就这样亦苦亦趣，忽儿强颜为笑，忽儿悲从中来。诗人运用表里矛盾构思，其效果是风趣愈浓，苦情愈甚。因而读来也更逗人，更诱人，也更感人。当然诗人能于悲苦之中写出别趣，正表明诗人是一位能超然于物的豁达者。他的诙谐风趣是从悲苦中彻悟人生世相的结果，因而显得极严峻深沉。

　　这类表里矛盾的美，不如语言论文答辩的矛盾那样，明晓地从矛盾对立，走向和谐统一。它们是一种隐蔽的矛盾，因而也产生一种看不见的和谐。但“看不见的和谐比看得见的和谐更好”。这种看不见的和谐是在审美效果即欣赏者的审美感受中完成的。一如《中秋》，诗人说得越轻快，你会觉得越沉重；诗人说得越有趣，你会觉得越酸楚。

　　{1} 见《历代诗话》上，何文焕辑，中华书局1982年8月第2次印刷，第791页。

　　{2} 转引自香港青年学者黄维梁编著《火浴的凤凰》一书。

　　{3} 见《诗人玉屑》上，上海古籍出版社1978年3月第1版，第212页。

　　{4} 见《读者文摘》1986年第5期。