客观与主观：色彩阐释电影主题的两种方式(2)

　　主观色彩之于电影主题

　　相对于客观色彩，主观色彩对电影主题的阐释更直接。因为一方面，主观色彩本身便是电影创作者艺术理念与个性的集中体现。它给予了艺术家以更大的创作空间和更多的自由，是创作者的“直抒胸臆”。另一方面，主观色彩超越了日常审美经验，突破了观众对色彩的程式化审美期待与刻板成见。它使观众能够直接、鲜明感受到影片的创新性审美立场和审美表达欲望。观众会不由自主地去揣摩色彩背后的精神性内容，从而实现对影片主题的理解与认识的深化。首先，影片可以通过色彩的渲染作用来揭示影片主题。如，安东尼奥尼执导的《红色沙漠》，影片通过对色彩进行主观渲染，突出了现代工业文明对人的倾轧的主题。片中，导演以女主角朱莉娅娜的主观视角来渲染片中场景道具的色彩，使观众得以从朱莉娅娜的视角来观看世界，从而达到观众与女主角情感共鸣的目的。影片一开始，就向观众展现了工业化实际上是人类正在完成自身的毁灭进程。工厂巨大的烟囱不断喷出黄色的烟雾，严重污染了人们的生存环境。人类在不断征服自然、只知道向自然索取的过程，自然不断被破坏，而人类也在不断的“成功”中自我膨胀。影片向观众展现了现代人类情感的沙漠，人与人之间的冷漠通过最直观的蓝色表现出来。朱莉娅娜从噩梦中惊醒，此时没有丈夫的陪伴和儿子的安慰，有的只是一个冰冷的蓝色机器人。蓝色钢铁机器人是现代工业文明的产物，他在朱莉娅娜的生存空间中走来走去，没有丝毫的怜悯和情感。同时，他与工厂车间中冷暗色调相一致，强调了朱莉娅娜被冷漠的氛围包围。色彩的主观性渲染，使影片的主题直观传达给观众。

　　其次，电影创作者可以在色彩与画面叙事之间造成一种间离效果，来阐释和烘托影片的主题思想。如，张艺谋执导的武侠大片《英雄》，片中的主观色彩游离于影片叙事之外，成为一种主观视角。片中无名讲述的故事，以红色为主色调。无名的故事中，除了自己，还涉及残剑、飞雪及残剑的侍女如月，这三人同无名皆着红色服饰。在无名的故事中，无名利用长空与飞雪的旧情引发残剑与飞雪的妒恨，其结果是残剑偷情，飞雪杀掉了残剑和如月。影片的这段叙事是无名的主观视角讲述的，通过主导其间的红色表现了无名刺杀秦王前心中的躁动。类似的，在影片中秦王并未相信无名的讲述，而是展开了自己的猜想，这一段中，蓝色为主色调。蓝色的基调中秦王将自己的故事版本娓娓道来，他凭借自己的印象，认为飞雪、残剑非心胸狭隘之辈。秦王认为长空、飞雪、残剑皆是自愿赴死，并一语点出无名也是一个刺客。蓝色表现了秦王的冷静和处变不惊，颇有一统天下的王者风范。

　　最后，对于现代影片创作，许多艺术家青睐于黑白色彩所造成的特殊审美效果。这与电影这一艺术形式最初产生时不同，现代黑白电影并非由于技术上的限制，而是出于创作者的艺术个性与影片的审美表现需要，具有浓郁的主观色彩。有些影片通篇以黑白色为主，除此仅出现某一种或某几种颜色。有些影片则在黑白与彩色之间进行切换，以实现特殊的表达需求。蒂姆·伯顿的《科学怪狗》、姜文的《鬼子来了》、奥利弗·斯通的《天生杀人狂》等，都是这类主观色彩艺术处理手法的典型作品。斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》中，影片通篇为黑白片，但片中的一个小女孩儿出现了色彩，也使这个小女孩儿成为影片中惟一强调的亮色。犹太人在聚集区内被成群结队赶上街道，红衣小女孩儿在人群中穿梭，特别显眼。没有人理睬她，小女孩儿一直跑进一幢公寓楼的某个房间中，在床下躲了起来。但小女孩儿并没有幸免于难。影片中辛德勒看到犹太工人在源源不断地推着一车车的尸体焚烧，在某一辆推车上，那红衣服刺痛了辛德勒的心。在战争面前，他甚至无力拯救一个小女孩儿。斯皮尔伯格以红色这一象征血腥、暴力、屠杀的颜色，与通篇的黑白色对比，更加突出了二战中德国纳粹对犹太人犯下的罪行，预示了主人公内心深处的人道主义觉醒。

　　主观色彩在影片中的运用可以高于但不能完全脱离观众的审美经验与期待视野。否则必然会造成创作者与观众理解上的歧义和隔阂，也容易使观众不明就里，限制或使影片无法实现创作者所期待的审美效果。

　　综上，色彩设计的核心是为影片的叙事、所要表现的情感以及更进一步去揭示主题而服务的。[3]客观色彩虽然在视觉表现上真实、自然，但也同样是艺术家创作加工的结果。而主观色彩打破了惯常的审美逻辑与观众的期待视野。对主观色彩的把握和理解需要观众深度审美活动的介入。同时，它也为观众带来新的审美体验，其审美快感也更加深刻与丰富。以色彩来巧妙地传达影片主题，体现了创作者的电影语言驾驭力和艺术创造力。

　　[参考文献]

　　[1] 冯清华.色彩在电影中的独特作用[J].电影文学，2013（12）.

　　[2] 徐恩玉.电影色彩语言的表意功能与艺术特征[D].武汉：华中师范大学，2008.

　　[3] 林洪桐.银幕技巧与手段[M].北京：中国电影出版社，1993.