当代电影美术的审美形态分析

　　[摘要]电影的发展进入前所未有的高速时期，就拿中国来讲，一部电影的票房过亿已不是什么新鲜事，《泰囧》就刷新了华语电影的票房，达到13亿人民币。电影是艺术的结合体，蕴含着大量的艺术元素，比如语言的艺术，配乐的艺术，场景的艺术，美术的艺术等，而对于这些美术的形态在审美的角度进行分析，可以使观众更加了解电影的创作背景，并能够体会影片主要的中心思想。本文将对当代电影美术的审美形态进行合理的分析，进而了解其价值所在。

　　[关键词]电影；美术；审美形态

　　《英雄》这部电影，相信大家都看过，无论是票房还是艺术评价都得到了广泛的认可。尤其是电影中极其唯美的画面，令所有的观众陶醉不已。一个优秀的导演会在电影中运用恰当的美术手法，为电影展现出独特的魅力。本文主要从变异式、拼凑式、虚拟式、舞台式等几种不同的电影表现方式，来分析电影美术的审美形态。

　　一、拼凑式中审美形态的分析

　　波普式的美术风格是在后现代主义思潮下形成的一种艺术形态，包含着很多种艺术因素，有趣味的，有时尚的，有通俗的，在嘲讽中表现美学。它使高雅和低俗变得模糊不清。

　　周星驰的电影《功夫》是一部叫好又卖座的电影。电影中参考了美国好莱坞的很多经典电影，香港本土电影的有机结合，掺杂了日本游戏漫画的艺术元素，是一部非常成功的艺术作品。

　　《三峡好人》近年来是比较成功的文艺片，在意大利威尼斯电影节上大放异彩，拿下最佳影片奖。电影中运用了现实主义手法，表现了现实社会中国很多场景，电影中三峡中的纪念塔尾楼的飞走和神秘飞行物的出现，充分展现了导演对表现观念的随意性。导演对于叙事和画面的展现在处理的方式上完全处于天马行空的感觉。在创作中不遵循常规的创作方式，完全由自己的想象随意来表现生活的本质，把现实和想象相结合相融合在一起，表现出带有趣味和戏谑的美学模式，使人们在观看的同时也带来了一定的视觉享受。

　　《佛里达》这部电影中，导演只是随意将各种场景拼接在一起，把静态的场景和动态的场景相结合在一起，定格成电影画面，构造成了一种拼凑式的电影模式。同时在这部电影中，里面会出现很多静态的图片，还有很多流行的元素在电影里，充分展示了导演的随意性和天马行空的想象力。电影美术设计的开放包容，是当下电影人需要学习的美术技巧。这样的美术设计包含现实的、虚幻的、现代的、古代的等一切都可以融入电影创作中的，不断地增强人们的视觉效果。

　　二、舞台式中审美形态的分析

　　现在的电影发展已经超越了过去的表现方式，从过去的小场景，到现在发展到大空间的室外取景拍摄。电影的拍摄方式从过去的小棚子的取景拍摄，到现在的大场景、大空间的随意取材，美轮美奂的背景，现在又要回归到最初的简约拍摄场景，成为一种简约的符号。是美术设计不断上升的规律。舞台式的多种美术表现方式对于现在电影的发展具有个性化的重要意义，使人们的审美观念也有了相应的改变。

　　电影《狗镇》的拍摄场景创造了极端另类的舞台形式，让所有的观众感到惊讶，为之震撼。场景造型的设计极为独特，因此展示给观众的画面效果极为震撼。在影片里，小镇居民的想象力非常独特，以画在地上的平面图的白线表示房屋与墙，布景也较为简单独特，颇具舞台式的特点。这种表现方式在以前的电影拍摄上并不多见，通过这样的一个拍摄手法，充分展现了狗镇居民的虚伪性和残忍性。舞台式的简约场景很清晰揭示了每个人的心理活动和性格特点。改变了现实生活中的一些环境场景，非常的纯净，清新，其中的美学原理的运用也让人极为惊叹。极大程度表现了简约的美感，实现了电影美术艺术品位的升级，体现出了对传统的回归和现代的颠覆。

　　获得西班牙电影节最佳影片奖的《哥雅》，化妆，色彩，都是一种颠覆和创新。被电影和喜剧融合在一起，通过黑白的简单色调象征回忆真实的通道，墙壁反映了时空的转化。电影同时出现了两个不同的时空场景，通过舞台的纱布巧妙连接在一起，通过不断变换的色调来烘托气氛，实现空间的不断转化，体现了美学的特性，通过电影实现喜剧的转化。

　　这种简约舞台式的美术手法，在电影的拍摄中，把现代电影在室外大空间取景的方式重新转移到舞台上来。把戏剧舞台的造型方式和手法移植到电影，使舞台造型艺术手法和电影艺术手法相融合，是源于把戏剧作为电影的一种文化传统，戏剧的表意是电影精神结构中摆脱不掉的历史情结，一种埋藏在叙事艺术精神深层的原型图式，推行戏剧场景转换的文化价值与美学价值，增强了电影的表现力。

　　三、变异式中审美形态的分析

　　解构主义是在20世纪70年代前主要应用在文学和哲学批评领域内的，之后美术设计界重把解构主义应用到具体实践中。把另类的艺术手法转化为新的造型创作欲望融入影片的叙事和主题中，更多地传达出一种变异的美学艺术。它以全新的叛逆的形式展现了什么是美的艺术形态，是全新的艺术方式，能够达到最大限度展现美术的设计性。

　　《圣诗复仇》这部电影是变异式的代表，是根据莎士比亚的作品《泰特斯·安德洛尼克斯》而改编成的电影，在美术手法上运用了加空间的构思手法，古代与现代相结合，古代的服装道具与现代的服装场景有机融合。既有现代的桌球，大型游戏机，可口可乐，麦克风，也有古代的宫殿，这样的全新的尝试和创作是对残虐的重新解释。《圣诗复仇》的美术手法打破了时空的限制，加以重组。将叙述故事和造型元素相结合，重新诠释了人性的复仇和弱点。这部电影中应用的美术设计打破了固定的限制，为原著注入了新鲜血液从而让精髓得到了升华，赋予影片一种新的美学价值和审美体验，打破了艺术创作原有的局限。影片造型把一种不和谐不统一的张力完全释放出来，表现出一种更有弹性的造型的时空组织形式，全新的美术变异手法赋予电影无限的活力，也使这部电影成为当代史上电影美术设计里程碑式的一部艺术作品。