英美文学与英美电影的互动发展探微

　　[摘要]文学与电影是艺术的不同表现形式，两者的内在相通使其始终缠绕着难以割舍的联系。随着电影业的发展，诸多优秀英美文学作品成功地以英美电影的形式展现。当前探讨英美文学与英美电影的互动发展，不难得出，英美文学是英美电影的创作源泉即“源头活水”、 英美电影是英美文学的深化扩展即“引渠开源”、英美文学与英美电影的当代互动关键在于“各抒己长”，通过两者的互动使英美文学更为丰富饱满、英美电影更为深刻深远。

　　[关键词]英美文学；英美电影；互动发展

　　文学与电影是艺术的不同表现形式，但其内部有着难以割舍的联系。审视文学与电影的共通点，不难得出，文学与电影都通过一定的载体（语言与文字或演员与布景）表征编剧或作家的情感或思想；文学与电影都内含着人物、情节、语言、结构等要素；文学与电影都穿插着对故事或喜或悲、或欢或忧的叙事；文学与电影都源于生活且高于生活的形态以展现；文学与电影还都以时间为坐标，讲述人与人、人与自然或人与社会的情缘与奇幻。正因为文学与电影内在紧密的联系性，随着电影业的不断发展，将文学作品改编为电影成为不少导演的选择，电影对文学作品的进一步深化也由此延伸。梳理英美文学与英美电影的互动发展，探究两者如何互动、如何发展是当前推进英美文学与英美电影继续前行的重要考察。

　　一、“源头活水”：英美文学是英美电影的创作源泉

　　英美文学是英美电影的经典素材，是其创作根基与创作源泉，从电影业的发展史来看，不难看到，《战争与和平》《简·爱》《哈姆莱特》《傲慢与偏见》《乱世佳人》《哈利·波特》《指环王》等都是优秀的英美文学作品在英美电影上的成就。在此选取《罗密欧与朱丽叶》《傲慢与偏见》《德伯家的苔丝》这三部作品阐释英美文学对英美电影成功塑造的源泉之效。

　　《罗密欧与朱丽叶》是莎士比亚的代表作之一，该文学作品以16世纪在文艺复兴后“人的启蒙与主体叙事”不断宣扬的这一时期为时间坐标，以意大利为空间坐标，讲述两个相互敌视家族中两个儿女的情意绵长，由于家族的敌视与反对而最终走向双双殉情的爱情悲剧。该作品以人世间永恒的话题——爱情为主题，以家族的矛盾与纷争为主线，以两个敌对家族儿女视爱情重于生命的情怀为主基调，将爱情的神圣与世俗的愤恨深入的刻画与展现。该作品在改编为电影后，也使同名的电影获得了很高的赞许与认同。该电影作品的素材，包括在电影中的画外音与独白等片段均来源于文学作品，文学作品成为该同名电影的直接来源。

　　《傲慢与偏见》是英国女作家简·奥斯汀的代表作之一，它是于1813年以《第一印象》为名出版发行的以日常生活为素材的小说。该作品与19世纪普遍流行的刻意的感伤写法不同，选取18世纪末19世纪初的英国乡镇生活为素材，以真实的笔触写下当时保守、封闭下人情冷暖与生活动态。在封闭的英国乡镇中演绎权势阶层的傲慢与穷苦阶层的卑微，生动地将保守、世俗、狭隘的人性视角细致地刻画。该作品被拍成电影后同样风靡全球，并在不同时期以不同的版本面世，在各时期都产生了一定的社会影响。

　　《德伯家的苔丝》是英国作家托马斯·哈代的著名小说之一，该作品以苔丝这一朴实善良美丽的农村姑娘为主线，以现实主义的批判视域在讲述苔丝姑娘的亲身遭遇中拷问时代的道德与人性的良知。以“苔丝姑娘从被恶少侮辱——被歧视——找到幸福的前序——再一次打入深渊”的叙事过程鲜明地批判当时社会的世态并拷问时代的良知与道德。著名导演罗曼·波兰斯基在20世纪80年代将其以电影的形式在银幕上与观众见面，该电影同时在《洛杉矶时报》上获得了“本年度最佳影片”的美誉，可以说以上英美电影的成功无不来自于优秀英美文学作品的“源头活水”。

　　二、“引渠开源”：英美电影是英美文学的深化扩展

　　电影的改编不是对文学作品的简单复述，而是对文学作品的深化扩展，可以说每一次改编都对文学作品进行“再编码”，在新的社会场景、社会文化上进行“再叙事”。

　　《罗密欧与朱丽叶》自16世纪至今，不断被改编为电影、音乐剧等其他艺术形式，其中美国导演罗伯特·怀斯执导的《西区故事》（1962）则将《罗密欧与朱丽叶》的故事情节移植至美国西区这一空间场景、20世纪60年代这一时间轴系，并将家族之间的敌视结合20世纪60年代美国西区的社会现实转换为宗族、种族等引发的矛盾及爱情悲剧。该影片在故事的情节叙事纬语上与《罗密欧与朱丽叶》如出一辙，结合当时的现实改编成美国本土的喷射帮与波多黎各鲨鱼帮的敌视与斗争，并叙述两帮派中东尼与玛利亚的相爱最后因帮派与宗族间的斗争最后以双方的死亡为结局的故事，这一影响以《罗密欧与朱丽叶》的故事为借鉴，以美国当时突出的社会现实为探趣，增强了其现实性与批判性。因此，可以说该电影是对《罗密欧与朱丽叶》这一文学作品的深化扩展。

　　《傲慢与偏见》这一作品更是在不同的时期被不同的导演屡次改编并以影视作品的形式呈现给观众。如1940年《傲慢与偏见》的电影版本为契合当时二战时期人们期待祥如的期盼，将文学作品中的冷漠、冲突“去锐化”，而注重以喜剧的色彩、人情关怀的视角开展一场优雅的共同游戏。该电影版本虽然与原作品有一定的出入，但它反映了当时社会民众普遍的期待并以矛盾淡化的色彩为二战的冲突抹上一层温馨的涂料，具有鲜明的时代性。1980年《傲慢与偏见》的电影版本则更忠于文学本身的解读，从文学意义深度的挖掘上走近文学本身，走近文学作品反映的意义本身，因此该电影版本在对白、演员的形象、影片的细节、场景等方面都力求贴近原著，该影片也进一步推广该文学作品，并从更为形象的层面对文学作品作了深化。2005年《傲慢与偏见》的电影版本则结合现时代女权主义的兴起，注重文学作品女性权益张扬的层面，以伊丽莎白这一女主角贯穿整个电影的主线，鲜明的活灵活现的展示简·奥斯汀笔下伊丽莎白这一女主角的聪敏机智、率真真实的女性个性。《傲慢与偏见》不同时期的电影版本既是对社会现实的回应，也是对文学作品其主题的深化。

　　《德伯家的苔丝》的电影版本则将单向度的生硬的文字与唯美、凄冷的真实场景紧密的结合，使苔丝的遭遇及其对时代的批判鲜明地通过银幕展现。该影片风格细腻，将哈代笔下描述的人物心态、动作细节、场景画面生动真实的展现，如该影片以一副布蕾谷宜人的春色、一群身穿白裙的少女在草地上翩翩起舞的唯美画面开始，苔丝以性感的红唇、窈窕的身姿在影片中展现，影片中恶少对苔丝的强硬、安玑·克莱对苔丝的含情、塔布篱牛奶厂的田园牧歌与棱窟槐农田的荒凉凄清等都形成强烈的对比，在细腻的绘制与强烈的对比中将文学作品淋漓尽致地体现。简单地说，《罗密欧与朱丽叶》《傲慢与偏见》《德伯家的苔丝》等英美文学作品的电影改编都深化了作品的主题、推广了文学作品并带动文学产业的整体发展，英美电影是英美文学的深化扩展。