“陌生化”色彩语言在电影创作中的流变(2)

　　三、超现实色彩语言在电影创作中的主观变异

　　现实主义色彩语言好理解，主要是指在真实性基础上的一种色彩语言。而超现实主义色彩语言更为抽象，它是主观意旨基础上的一种只求色彩的表意功效，强调无理性的真实以及情绪力量对个体快感的直接影响。在直觉式的引导下，将色彩的选用与毫不相干的事物与之组合在一起，完全不考虑表意的客观与真实性，但最终又能使人感到其中的合理性。超现实主义色彩的创意往往存在于反传统意识理念之中。作家梁明曾在《电影色彩学》一书中说到：“主观变异”的色彩运用，是“把自然色的印象和联想所形成的超现实变形色彩在影片中加以主观运用”，以此达到“传达艺术家的主观思想和感受”的一种色彩运用形式。

　　意大利著名电影导演安东尼奥尼正是秉持主观意识上对电影艺术审美本体的特殊需求，在《红色沙漠》影片中，出人意料地将厂房的色块设计成红色和黄色，树也设计成红色，打破西方人惯常的色彩理念，将原本意味着动荡、恐惧的红色与黄色通过“主观变异”的能动性，暗喻成现代工业文明对人类的摧毁。甚至将烟囱冒出的烟雾设为黄色而象征着毒气；女主人公居住的房间涂上蓝色暗示着精神世界的崩溃。这种依照主观愿望的独特表意，使色彩已不再是客观真实的再现，而是超出了色彩本身所拥有的审美寓意，不断加深受众瞬间的心理投射，为影片的情境再现拓展了更为广阔的叙事空间。

　　著名导演张艺谋在《我的父亲母亲》这一影片中同样走出人们惯常以为“回忆”与“过去”的时空似乎就是属于黑白或泛黄色系的影像定势。在拍摄“我”对母亲初恋的想象和回忆这一情境时，十分夸张采用红色画面来讲述母亲当年的故事，将现实世界无法重现的梦想超现实地展现在受众面前。达到了渲染气氛、烘托人物、和谐统一的特殊奇效。独具匠心的色彩应用使受众从内心更加深切感觉到母亲那时的年轻、清纯与美丽，为受众留下了一份永久耐人寻味的记忆美感。

　　色彩语言以其独特的表意功能和象征寓意，从电影最初的黑白影像到后来的色彩斑斓，再到缤纷绚烂的银屏盛典，经历了100多年的创新流变。长此以来不断感染着受众，拨动着人们的心弦，为电影艺术描绘出一幅幅神奇、绚丽、多姿的历史画卷。如今，多元文化的审美碰撞，多元艺术的市场竞争，无时无刻不对电影艺术的发展与未来带来严峻的挑战。记得维克多·鲍里索维奇·什克洛夫斯基曾经说过这样一句名言：“艺术总是独立于生活，在它的颜色里永远不会反映出飘扬在城堡上那面旗帜的颜色。”艺术既是超越感性于物质之形而上的一种直觉体验，更是观念形式的创新。创新乃艺术生存之本。色彩语言的构建需要创作者在流变的视觉艺术中不断进行挖掘发现，无论何时，都因为其独立的美学价值而呈现艺术本体的生命力。不仅时刻要论文发表达到能够惊醒视域漠然、启迪心灵麻木的目的，而且最终使电影艺术能够长久带给受众更多的精神享受和审美快感。

　　[参考文献]

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