舞蹈在电影中的审美意义(2)

　　为了配合炫目的舞蹈，导演在镜头语言上也采用了多种技巧与之配合。

　　从剪辑来看，镜头的剪辑速度与音乐及舞蹈的节奏时时配合，恰到好处。导演多次运用两极景别的反复快速切换，通过景别之间的巨大反差制造视觉上的跳动感。同时通过全景展现舞者的全身姿态，而对于舞蹈细节则通过近景及特写来进行强调式的展现。

　　从拍摄角度来看，导演也采用了全方位的视角来呈现，其中仰拍居多。仰拍可以使得人物显得高大挺拔，同时呈现出一种褒义和赞扬的态度。所以在展现此段舞蹈的时候，导演通过仰拍这个视角暗示给观众J如神一般的舞蹈技能，能够使众生倾倒。值得一提的还有此段戏中顶角拍摄的运用。顶角是一种超常规视角，在常规的影片拍摄中并不常见，但是它却能展现一种特殊的空间感以及形式感，所以在展现舞蹈这种具有超强形式感的艺术形式时，顶角拍摄就显示出其独特的优势。在J展现后空翻这个极具难度的舞蹈动作时，影片即运用了顶角拍摄，充分地展现了这个动作的美感，让人眼花缭乱。

　　从用光来看，在展现舞者全身舞姿的时候，影片多次采用了逆光拍摄。逆光可以很好地勾勒出舞者的优美体态。除此之外，影片在镜头运动方式方面，也极力地配合舞蹈的内在节奏。其中大量的移动镜头以及推拉镜头，从镜头内部赋予了舞蹈以一种新的形式美感。

　　由此可见，视觉是艺术接受最直接的手段之一，因而，画面是观众对于电影最先接触到的东西，画面所呈现的美感也成为评价电影作品审美性的重要因素。在电影中巧妙设计舞蹈，正是以追求美感为第一要义。舞蹈和镜头的复合运动，使得电影的画面感格外突出，也使电影层次感更为丰富，给观众以美感的视觉享受。

　　（二）延伸的审美：舞蹈之于电影

　　舞蹈在一定的时间和空间内，通过舞姿和造型有机的变化，通过定点的不同姿态表情和总是变化着的队形，来展现和塑造一个个丰满的艺术形象。舞蹈能够很好地传情达意，也能很好地表现出人的真实的思想情感，它能够直接地拨动人的心弦。所以，在电影中，舞蹈在表现人物内心情感的过程，同时也是服务电影主题的过程。任何舞蹈都不会脱离电影的主题而独立存在，影片中出现的每一个舞蹈动作都具有特定的意义，不再需要观众去筛选和甄别。这一点与在剧场中欣赏舞蹈不同。

　　舞蹈作为重要的情感表现手段，在电影《夜宴》中体现得较为明显。故事发生在中国最为混乱的时期——五代十国，这是一个人欲横流，国与国之间连年战争，皇帝与大臣凶险争斗，甚至于皇室内部骨肉相残、兄弟彼此杀戮的时代。皇帝驾崩后，太子游学在外，叔父趁机谋朝篡位，由此太子开始了复仇的行动。

　　整部电影始终以人物情感为主线。它通过复杂的人物关系表现出主人公之间的爱恨情仇，充分体现了宫廷内部斗争的残酷和冷漠。在电影舞蹈中，舞者佩戴着阴森的白色面具，他们通过缓慢的肢体运动诉说着内心的寂寞，展现着作为社会底层的伶人，在面对生存环境压迫下的无力感，体现着他们对生命的彷徨和忧伤。

　　电影伊始，伴随着一段凄凉、惆怅、悲凉的音乐，一面白色的面具缓慢流入眼前。舞蹈中，佩戴着白色面具乐人们，着一袭白衣缓缓舞动，此处推动了剧情，也为第三段舞蹈——青女献舞致死奠定了基础。第三段舞蹈是影片的高潮，届时，凄美的歌声响起，“今夕何夕兮？搴舟中流，蒙羞被好兮，不訾仿耻。心几烦而不绝兮，得知王子，山有木兮木有枝，心悦君兮君不知……”在青女略带沙哑的演唱中，几名戴着面具的白衣舞者，缓慢舞着，时而倾倒、时而折袖、时而垂腰……直到青女毒发身亡，静静地在太子的怀中死去。一套简单的舞蹈，诉尽了青女对爱情的坚贞，道尽了青女命运的悲哀，营造了凄凉的意境，真可谓凄惨而动人。观者在目睹青女香销玉殒之时，一方面感叹于青女对爱情的执著，另一方面萌生了对主人公命运的深切哀痛。这是典型中国传统的情感表述方式，也是中国传统美学留白的体现。此处，如果拟用语言表达显得过于苍白，而含蓄优美、以物诉请的舞蹈，却能给予观者更大的想象空间，从而延伸了电影的美感。

　　四、结语

　　电影与舞蹈的融合借助镜头和银幕实现了舞蹈艺术在时间和空间的延伸。而电影中呈现的舞蹈的设计理念和电影中的叙事，完美结合在一起所产生的美学效果，大大增强影片的审美价值，使得电影的叙事性与艺术价值获得极大的提升，这是任何其他论文网站艺术所无法比拟的。

　　[参考文献]

　　[1] 徐娜.电影中舞蹈的类型及审美[J].电影文学，2013（19）.

　　[2] 王锦峰.当电影爱上舞蹈：电影与舞蹈的辩证关系[J].艺术学苑，2012（01）.

　　[3] 于平.舞蹈文化与审美[M].北京：中国人民大学出版社，2005.