浅谈英国现代绘画与文学的关系

　　摘要：文学与绘画分属两种艺术门类，有着本质上的区别和差异，表现形式和手段也各不相同。但正是因为这些差异，为它们的互补提供了可能性。19世纪，西方美术界开始尝试突破传统的绘画规范，提倡绘画对生活的真实表现。一些画家常常在文学作品中寻求素材，赋予绘画情节和诗意。本文以19世纪的英国绘画为例，探讨和研究英国现代绘画与文学之间的关系。

　　关键词：绘画 文学 艺术 西方

　　中图分类号：I104 文献标识码： A 文章编号：1672-1578（2014）01-0036-01

　　自古以来，无论中外，文学与艺术都有着密不可分的联系。在文字还没有出现的远古时期，人们用岩画的方式把生活的方方面面纪录下来。绘画中的文学性首先体现于艺术家对叙事题材的钟爱，西方的早期绘画多取材于文学作品，包括宗教故事以及但丁，歌德等人的诗歌等。画家们从文学中得到无尽的素材和灵感，即使在写实手法的绘画作品中，也具有丰富的情节性。

　　1 画笔下的文学人物

　　在英国美术史上，拉斐尔前派是一次现代绘画的重大突破。19世纪中期，英国美术界在学院派规范的束缚下，一片死气沉沉。希望有所改变的拉斐尔前派提出再现生活的真实面貌，打破条条框框。其代表霍尔曼·亨特表明，他们主张真实地表达思想，强调绘画本身的想象力。他们求助于诗歌和宗教传说，诗歌选材大多来源于济慈，莎士比亚和丁尼生。

　　约翰·埃弗雷特·密莱出身于比较有名望的家庭，12岁就进入皇家美术学院。1847年，他结识了亨特，两人十分投缘。1849年，密莱展出了一幅《罗伦佐在依莎贝拉家》，取材自意大利作家薄伽丘的《十日谈》和济慈的长诗《依莎贝拉》。之后他的另一幅画《玛丽安娜》结合了英国诗人丁尼生的诗歌主题，并于展出时在目录上印上了丁尼生的诗句。

　　1852年他的《奥菲丽娅》大获成功，画面上清新透亮的色彩，感伤忧郁的格调充分表现了莎士比亚式的诗情。与亨特的作品相比，密莱的绘画更贴近生活本身，并赋予画面诗一般的意境。

　　拉斐尔前派中的另一位重要人物罗赛蒂，既是画家，也可以说是诗人。他从小就深受中世纪文学的影响，尤其对但丁的诗歌情有独钟，连自己的名字里都加上但丁。1847年，不愿受传统艺术束缚的罗赛蒂到亨特的门下作画，之后师徒三人共同发起了拉斐尔运动。

　　罗赛蒂的画作与但丁有密不可分的联系，包括取材于但丁《神曲》中的《保罗与弗朗西斯卡》等。特别是在1850年后，他的创作灵感大都来自于诗篇。1863年，为了抒发对亡妻的思念，他创作了油画《贝娅塔·贝雅特丽齐》。画中的贝雅特丽齐既是但丁诗集《新生》中的女子，也是画家已故的爱妻伊丽莎白。

　　阿瑟·休斯是罗赛蒂的学生之一。他的油画充满了文学气息，擅长刻画人物的性格特征。他1852年的《奥菲丽娅》与密莱的同名作品风格大不相同。莎士比亚笔下的奥菲丽娅，因为情人杀死了她的父亲，悲恨绝望地沉溺水中。阿瑟·休斯没有描绘这一悲剧画面，而是着力刻画了一个在林中茫然不知所去的失魂落魄的姑娘，独特的创作角度突出了人物的心理情感，对原剧有了另一层面上的阐释。

　　约翰·威廉·沃特豪斯是罗赛蒂的另一个学生。他的画风带有浓厚的浪漫主义，时常在文学作品中寻找创作题材。他的代表作《少女夏洛蒂》描绘的便是英国“桂冠诗人”丁尼生诗集中的角色。受魔法庇护和束缚的夏洛蒂向往着爱情和自由，以至不惜生命，冲出了保护她的城堡。约翰·威廉·沃特豪斯笔下的女性角色美得让人怜爱，意境感伤动人，是富有幻想的绘画艺术对文学人物形象的升华。

　　与仅追求色与形的唯美主义不同。这些西方文学形象在画笔下的再现使绘画艺术更加立体，更能引起观众的共鸣，使绘画真正成为富有诗意的艺术语言。

　　2 象征主义与印象主义文学

　　文学与美术的相互影响，不仅仅体现在绘画的“文学性”方面。反之，很多诗人和小说家的写作风格也体现了绘画中的艺术元素。

　　19世纪后期，受到西方“世纪末”哲学的影响，象征主义应运而生，并首先以诗歌的形式在法国发展起来。1886年，法国诗人让·莫雷阿发表了一篇《象征主义宣言》。随后，西方绘画界被诗坛之风所感染，也兴起了象征主义。

　　“法国诗人说，不必再忠实于外部世界，因为宇宙间充满着“象征”。这种象征是无法用普通语言表达的，只能神秘地暗示；画家也说，用艺术形象表达人的遐想，用符号暗示创作者的内心感觉便能把绘画境界扩展到人的内心世界。”（朱伯雄）

　　在英语文学中，受象征主义影响的著名诗人和作家包括王尔德和叶芝等。

　　与象征主义联系甚密的印象主义曾在西方画坛上风云一时，对一大批文学作家都产生了深远的影响。英语文学中比较典型的代表人物有弗吉尼亚·伍尔芙，戴维·赫伯特·劳伦斯，和约瑟夫· 康拉德等。他们善于通过捕捉瞬间的印象来表现人物情感和性格，而不是直接进行心理分析。

　　受印象主义绘画影响，印象主义文学重视色彩与明暗，讲究直觉和即兴，特别强调不同时间自然光线的变化，在摒弃物质表象的同时，抓住自然与生命的本质。以弗吉尼亚·伍尔芙的《到灯塔去》，康拉德的《黑暗的心》，劳伦斯的《儿子与情人》等都运用了印象主义的手法。

　　在绘画与文学的发展史上，它们彼此之间有过碰撞与融合。但历史表明，各种艺术形式都是相互关联的，不能孤立地存在。无论是绘画的文学性还是文学中的绘画元素，都对我们在新时代中艺术领域的探索有着宝贵的借鉴意义。

　　参考文献：

　　[1]朱伯雄.西方美术史十讲[M].上海人民出版社，2007.

　　[2]威廉，冈特.拉斐尔前派的梦[M].南京：江苏教育出版社，2005， 12.

　　[3]徐曙玉等编著，20世纪西方现代主义文学[M].百花文艺出版社，2001.