首饰设计课程模式的探讨

　　【内容摘要】随着珠宝首饰产业的快速发展，对于设计人才能力培养需求日益增加，首饰设计教学模式随着市场需求逐步发生改变，对职业能力培养的要求更为突出。文章通过对教学模块的探讨，针对首饰设计课程所涉及职业能力培养方式进行研究，强调设计、工艺和项目课程相融合的模式，寻求适合于首饰设计职业教育的方式。使学生能够更好地掌握设计方法和工艺技能相结合的学习模式，并能够很好地通过项目实践获得适应职业岗位需求的能力。

　　【关键词】教学模式 职业教学 首饰设计 设计课程

　　首饰设计是一门对工艺性要求非常高的专业，只有对工艺材料有了透彻的理解和掌握，才有能力组织运用设计表现手法进行创作。学习这门课程之前，必修的基础课是设计基础、传统纹样、金属工艺、金属表面处理、雕蜡工艺、铸造工艺、宝石学与宝石切割、镶嵌工艺、首饰效果图，学生只有掌握了一定的专业技能才能够很好地理解课程中的知识点，获得最大效果的职业能力和素养的培养。

　　一、课程设置的理念与思路

　　首饰设计课程设置的理念是采取以工艺与材料训练作为专业基础构架，以传承传统工艺表现与训练当代设计方法作为课程的主干，促使学生独立发展原创概念想法，使学生运用合适的工艺技术知识来解决设计中出现的问题，并激励学生的想象、创造和互动交流能力，进而提升发展学生高层次的视觉鉴赏、自我激发、自我评判和独立思考能力，使学生明确作为设计师应具备对社会、经济、文化和历史背景了解的能力，获得一种与专业实践相关的管理和组织能力。从而培养具有洞察珠宝首饰设计流行趋势的能力，培养具有美术设计理论知识，并在设计实践中创造性地运用所学的专业理论和技能，实现自己的设计构想的优秀设计人才。

　　首饰设计课程的设置思路是遵循工作室制教学、职业化课程、岗位化实践的教学模式，结合企业用人需求，采用职业化工作室制的教学方式，突出学生职业技能的培养。本课程通过三个阶段的实践训练，使学生具备首饰设计师基本的职业素质。

　　传统的首饰设计课程主要注重作品创作的结果，对于设计过程和工艺并不十分注重，对市场销售的教学也比较薄弱。针对这些教学上的弱点，通过与行业企业专家专业教学研讨交流，制定了更加符合企业用人需求的职业教育课程体系。经过多次探讨，我们对教学模式进行了调整，主要从以下三个方面展开：

　　1.将课程分成三段制，前一段注重学生的创作方法训练，中段注重设计流程规范，最后增加了项目设计管理的课程，提高学生的项目市场实施能力。

　　2.教学方法实行项目负责制和工作室制并行的模式，增强了学生职业技能培养和职业岗位意识。

　　3.实施设计、制作、销售一体化的训练，有效地将教学与职业内容融为一体。

　　二、教学内容设置思路

　　“首饰设计”三段课程共380课时，分别设定在第二学年和第三学年上学期，分为“首饰设计一”“首饰设计二”和“首饰设计三”三个子课程。

　　“首饰设计一”突出设计表现形式与工艺技法相结合的交叉学习，拓展学生在艺术形式和工艺运用的视野，从而达到艺术与工艺折中均衡的综合力。在这一阶段的学习过程中，素材收集、设计构思表现、材料试验、作品展示等都是极其重要的，形式的多样性、材料的运用、设计可行性是评价学习效果的基本要求。同时激励学生的想象、创造和互动能力，以及发展学生高层次的视觉鉴赏、自我激发、自我评判和独立思考能力，并使学生运用合适的工艺技术知识来解决设计中出现的问题，这些方面都是评价学习效果的深层要求。

　　“首饰设计二”突出创造性设计思维的培养和训练，目的是引导学生的本能好奇心和探索精神，通过首饰设计二的学习，学生要掌握首饰概念设计的概念设定、展开以及深入的基本知识和方法。掌握概念首饰创作的思维方法，并能应用这些方法进行独立创作，形成独立概念思考的能力。并锻炼问题解决方法的能力，以及掌握设计课题的分析，发展和解决方法的设计思路。首饰设计二是对首饰创造性思维的一种锻炼和提高。

　　“首饰设计三”突出设计统筹管理能力的训练，模拟学生对未来职业与岗位能力需求的培养，进一步将设计能力深化，提升职业技能。在这一阶段的学习过程中，调查、分析、发展、解决方案等是教学的重点，这些都将在课程的模拟项目演讲中获得评价，是学习效果的基本要求。其次，使学生知道作为设计师应具备对社会、经济、文化和历史背景了解的能力；鼓励获得一种与创造设计相关的经济环境因素的分析能力；获得一种相关专业实践的管理和组织能力；这是评价学习效果的深层要求。

　　具体内容包含市场调查、客户分析、产品定位、概念创作、设计实施、展卖。

　　通过对首饰设计课程的学习，可提高学生就业适应力、具体项目的实施力、团队协作能力。在具体项目的实践中获得作品创作和综合管理设计的职业能力，整体了解开发产品的流程，懂得用逻辑统筹的思维管理设定项目。这三段课程相辅相成，步步递进，基于项目而设立，顾及艺术创作和市场实施双方面，紧密联系在创作与教学中。

　　三、教学改革总结

　　此次教学改革中形成几点课程特色，首先，课程建设结构模式上，在工作室制度导入之后，理论化的教学融合实际操作，学生在工作室实践中，从简单项目逐步过渡到复杂项目，最终与企业真实项目接轨。在整体的专业结构中，形成一个承上启下的关键作用，是模拟教学转化为市场教学的核心。其次，设计与销售相结合的教学模式的建立，提升了学生的市场敏锐度、设计开发能力，使我们的教学不再只是模拟式的传统教学方式。这种开敞式的教学模式突破了虚拟教学的弊端，使实训、实践落到了实处，为此学校与零售商家建立了桥梁。进而在教学成果效益转换上，与多家企业建立课程与项目对接，企业设定项目目标与资金支持，学院结合课程特点设定教学课题，直接将学生的教学设计成果转化为企业的商品，以达到校、企、学生多赢的局面。最后，技能培养方向方面，在设计表现方法、设计与文化联系、设计和管理统筹三个层面，在联系实际教学情况下做了革新，从目前毕业生在岗位上的工作反馈情况来看，经过革新课程的学生适应力、创造力和思维力比以往的学生在能力上有所提高。如：多手法的视觉信息表现和分析资料，加强了创作表现能力；工艺技能与设计技能的交叉互动学习能力，拓宽了专业领域视野；艺术鉴赏与设计课程的融汇，提升了审美和品位；特别突出培养学生独立的实施设计项目的能力，锻炼了设计管理能力。

　　综上所述，本课程从设计创作转换项目实施为主导方向，通过与企业的项目合作方式共同培养人才的模式，比较符合职业教育的要求。