油画创作教学与名画欣赏的启示(2)

　　三、油画创作中色彩的重要性

　　色彩是油画创作中一个比较重要的环节和手段。其具有很强的渲染环境以及氛围的能力，因此，也可以很好地表达创作者的创作意图和思想感情。在色彩缤纷的大千世界中，必须充分利用色彩在油画创作中的特点进行油画创作。在色彩的学习中，应该更多地去了解和观摩法国印象派画家的作品，如莫奈、毕沙罗、高更、修拉等大师的作品。他们在色彩运用上，不拘泥于对象固有色，大胆地从追求刹那间的自然色彩变化到追求自己内心的色彩独白。这种从客观到主观的跨越变化，使这个时期涌现出了很多风格各异的色彩大师。

　　在诸位大师中，在处理色彩与情感这二者的关系中，把握和处理得比较好的是梵高。梵高（Vincent Willem van Gogh，1853—1890年），著名的荷兰后印象派画家，表现主义的先锋，其艺术风格深深地影响了20世纪的世界艺术，特别是野兽派和德国表现主义艺术。梵高的主要代表作品，如《星辰》《向日葵》《稻田上的乌鸦》等，其中《向日葵》最具代表性，是梵高真正的自画像。这幅画是其在法国南部画的。在法语里面，向日葵的意思是“落在地上的太阳”，人们往往把它看作是光明和希望的象征。梵高的向日葵是一种亮丽明快、充满着希望和幻想的向日葵。在梵高的精神世界里，他的一切对象都充满着一种生命、对抗与执著。可以说，他就是这方面的天才。无论是花草、虫鸟、景色还是月夜，都离不开色彩和其自身丰富的情感投入。梵高的作品在一些人的眼中甚至有一些天马行空、无拘无束，看似信手拈来，但是对于色彩的驾驭却无人能及。其在色彩中，总是充满着浓烈的热情和激情，让欣赏者充分感受到那份灿若星辰般的情感色彩表现。

　　结语

　　油画的创作和名画的欣赏是紧密相连的。并且，由于油画创作自身的特点，具有很强的复杂性和比较悠久的历史。因此，必须要明确应该从油画创作必备的构图、造型以及色彩等方面进行简单和透彻的分析，了解名画创作者的社会背景、人文环境、自然因素，以及创作材料和手段等，做一个全面、整体的认识。这样就可以借鉴名师的油画创作方式，结合自身创作特点，以及当下的社会背景、时代特色，创作出属于我们这个时代的油画作品。我们自身还不能很好地做到对油画这些基本元素的驾驭，所以要经常对名画进行鉴赏和分析。通过分析名画的特点，为自身的创作提供一些灵感和经验。名画中总是会有很多值得学习的东西，因此，只有真正学好别人的作品，才能不断地激发北大核心期刊自身的创作灵感，从而更好地进行油画创作。

　　参考文献：

　　[1]金捷.中国表现性油画创作教学研究[D].南京艺术学院，2008.

　　[2]章朝辉.油画创作教学与名画欣赏的启示[J].景德镇高专学报，2009（1）.

　　[3]聂磊明，王东方.对油画创作教学的一些思考[J].大众文艺，2010（2）.

　　[4]尉艳丽.高校油画创作教学的拓展[J].青春岁月，2012（10）.

　　[5]梁水兰.油画创作探析——油画创作的教学思考[J].美术教育研究，2011（11）.