中国画课堂教学方法探索

　　【内容摘要】新鲜的工具、材料，贴近生活的题材，巧妙的设疑，运用竞赛的教学手段，学生把在宣纸上的新发现相互交流、进行探索、相互学习，提高了国画学习的兴趣、积极性和主动性。成功地把对中国画的欣赏感悟和立意探索学习结合起来，为中国画教学道路增光添彩。

　　【关键词】中国画 教学方法 激发兴趣 感悟立意

　　一、激发学习中国画的兴趣

　　1.新鲜的工具、材料特性吸引学生探索，激发兴趣

　　笔者曾经见过这样的学生，拿着蘸好墨的毛笔不敢在雪白的宣纸上下笔。笔者认为，他的思想是被种种教条束缚着了。对刚刚接触中国画的学生来说，大大的毛笔、超级吸水的宣纸、变化多端的墨色都是极具吸引力的，往往教师还没完成讲述，他们已开始接触这些工具了，所以笔者在上第一课时基本上不讲述，只指导他们怎样使用这些工具。如用毛笔蘸墨在宣纸上滴小点，用同一支毛笔能在宣纸上变化出最多几条不同粗细的线条；在浓墨的绘画部分滴一些清水或颜色；在淡墨的绘画部分用焦墨画线条，学生在教师的引导下探索出很多新方法，对颜色感兴趣的学生早就拿出颜色在宣纸上涂画，或跟浓墨、淡墨调在一起看发生什么变化，好奇心和这些新鲜的工具以及教师没有约束的课堂，让学生在跟工具的接触中玩得越来越大胆，在这个过程中学生已经知道了，墨色和水在宣纸上的渗透性功能，色和墨混在一起会变成什么颜色，毛笔放在哪个角度线条会变粗、变细，笔者要做的工作只需引导学生把在宣纸上的新发现相互交流。显而易见，这样动手进行探索、相互学习，学生能吸收得更好，也就没有无从下笔的胆怯，笔者庆幸成功保持着学生对中国画的浓厚兴趣。

　　2.贴近生活的题材，激发兴趣

　　艺术是来源于生活而高于生活的，脱离了生活体验的艺术犹如无根之树、无水之河，枯竭、死板、无味。更何况是一群孩子在学国画，他们更需要用生活中熟悉的事物来作为题材进行探索，帮助其理解外形、色彩、表现手法。笔者学校的孩子家里都以养虾、养鱼为生，他们对虾的熟悉是远胜于笔者的，课堂上以“虾”作为绘画题材，要求学生以原型的具体结构为研究出发点，弄清楚虾身体的节数、头部形状结构、在水中的姿态，再去考虑艺术概括，去粗取精，创造比现实对象更为鲜明的形象。当然白石老人画虾的作品也是我们研究的对象，主要是研究他的虾是用什么样的墨色去表现虾皮的透明度，虾节的排列如何有助于它运动姿态的表现，这些时常被学生玩在手里的虾还可以用这种方式活灵活现地表现在宣纸上，这种新鲜感和成就感，足以让学生对这个题材的表现兴奋不已，这和机械的模仿比起来，学生的国画学习多了兴趣、积极性和主动性。

　　3.巧妙设疑，激发兴趣

　　古语云：“学贵有疑，小疑小进，大疑则大进。”设置疑问，是调动学生学习兴趣的重要手段，也是启发式教学的核心。例如，在学习画荷花和牡丹时，学生被这两种花漂亮的色彩吸引了，这些层次多变、色彩艳丽又相互自然渗透在一起的色彩是如何做到的？笔者让学生自己用颜色尝试配色，他们在开始的探索中会碰到不同色之间有水痕和色块的交际线，无法做到像范画中白色、粉色和红色柔和渗透在一起犹如一个整体的效果，学生开始用不同的办法去尝试。在美术课中，巧妙设置疑问，激发学生认识上的冲突，造成强烈的求知欲望，点燃了思维的火花，在学生的探索过程中教师做适当的引导：“在宣纸上做不到，我们可以在毛笔上尝试进行色彩的调和”，又带着学生进行新的探索，从而推动教学目的与任务的实现。

　　4.进行竞赛，激发兴趣

　　孩子都有好胜心强、爱表现的特点，根据这一特点在教学中采用小组竞争的方式，激发学生的兴趣。在墨分五色认识时，笔者就用到了游戏比赛的方式，分成6人一组进行水、墨调色比赛，看哪一组的墨色调得更多，通过这种游戏式比赛，学生调成的墨色远超出五种，在动手中学生体验到了墨色变化的过程，掌握了水分多少的运用。

　　二、欣赏感悟中国画的魅力

　　中国画欣赏对学习中国画来说是必不可少的环节，中国画博大精深，先人留下来的优秀作品是我们吸收养分的极好资源，而欣赏课的生动与否直接影响着学生的吸收质量。

　　1.精彩的故事帮助学生欣赏感悟

　　笔者实施这个教学环节的必备武器是精彩的故事，如唐伯虎在画画时不小心掉了一滴黑墨在宣纸上，众人都吓坏了，他想了想不慌不忙地把那滴黑墨画成了一只螃蟹，并在周围加了相应的环境，画面没有丝毫败笔的痕迹，众人被他的画技和智慧折服，秋香也被他的才华打动，从此留下了唐伯虎点秋香的佳话。与此同时，展示唐寅的画作视频，学生会带着故事情境和他们对于那个时代的想象，进入唐寅的画作欣赏，更多了几分理解，而这份理解，对于以意境营造为主的中国画来说是难能可贵的，也是必不可少的。还有如南宋时期李唐所作的《采薇图》，在给学生讲了一个关于伯夷、叔齐“不食周栗”，宁死不愿意失去气节的历史故事后，随之带着学生进入画面，吸引他们去观察人物表情、动态以及布景，通过小组讨论去理解画家是通过怎样的绘画手段去实现这个故事的情节发展。在欣赏这个环节中，笔者都会收集相关画作的历史资料、故事、画家生平等内容，使画作欣赏不再停留在单一的视觉欣赏上，通过历史时期、事件、画家当时所处的环境、诗词等作为补充去丰富学生对画作的理解，并为后面的创造做好铺垫。

　　2.运用现代化手段优化欣赏课

　　中国画各个时期、风格的优秀作品很多，再加之对作者的生活时代、气质、性格的介绍，如何在有限的时间内完成教学任务，这就需要充分地利用现代化教育信息技术，在现代化教学媒体的帮助下利用光照、色彩、音响、科技、栩栩如生的画面和生动的讲解，使人的情感需要同画面产生共鸣，帮助学生很好地理解中国画的意境、人文因素、时代特征等。如欣赏宋代风俗画《清明上河图》时，就采用了录像按顺序播放全图，再用幻灯片局部欣赏，中间配以古筝民乐，结合教师的讲解、综合的电教手段使欣赏课达到了极好的效果。

　　3.走进美术展览，欣赏感悟原作的震撼

　　学生和原作的亲密接触也得益于本地有不少的美术馆和展览馆，而且室外的展览活动也较多。笔者认为，这样的教学资源是非常可贵的，抓住展览机会带学生实地去观看国画原作，这对他们来说是课堂教学的极好补充。