张季让及其二胡作品的音乐分析

　　【内容摘要】张季让是新中国成立后的首批音乐家之一，他一生投身于音乐教育事业，对黑龙江省的音乐事业做出了突出的贡献。张先生一生作品颇丰，代表作有《怀念》《蝶恋花》《溜冰舞》《子夜吟》等。文章主要透过张季让的生平背景，了解其坎坷的音乐生涯，并选取其代表作品《溜冰舞》进行音乐分析，进而掌握其音乐创作风格，了解其作曲技术的现代化特点。

　　【关键词】张季让 《溜冰舞》 音乐分析

　　张季让是新中国成立后的首批音乐家之一，对哈尔滨师范大学音乐事业的贡献尤为突出。他一生桃李满天下，为我国音乐事业培养出了第一批高素质人才。

　　一、人物生平

　　张季让（1904—1970年），江苏省吴江县人。1912年，张季让进入小学，良好的家庭教育使得自幼聪明的他对音乐有着超强的领悟能力，他不但能够模唱听到的歌曲，而且模唱得很准确。进入高小后，他开始学习小号，在音乐实践课当中，他的唱歌成绩在全班名列前茅。1920年到1925年在南京江苏省第一师范学校，他开始系统学习音乐，先后学习钢琴、小提琴和二胡，并以优异的成绩毕业。1926年他前往徐州，进入江苏省第三女子师范学校任音乐教员，从此开始了他的从教生涯。1927年他应聘到江苏省苏州中学教授音乐课，开始传授陆修堂、项祖英二胡演奏技巧。1932年他来到河南开封师范学校，负责艺术教研组工作，教授全校音乐课，辅导有器乐专长的学生二胡课和钢琴课，并筹划组织学校的国乐队，他还编配一些简单的合奏乐谱，编写二胡的教材，并探索如何在二胡演奏中加入一些新的技法，如小提琴技法。业余时间他还经常组织乐队公开演出活动。当时在他门下的学生有时乐濛、王寿庭、张清泉等。1933年，他兼任河南大学音乐课教师，1935年于开封女子师范教书两年。在苏州和开封执教期间，他创作改编了《将军令》《梅花三弄》《烛影摇红》等作品。1937年，由于战争所迫，张季让离开学校，闲在家里，常借二胡抒怀，开始编写练习曲和构思二胡音乐创作，并尝试将西洋技法借鉴到二胡的基础训练中来的改革。1945年抗战胜利，他应聘到苏州“吴平国乐团”任乐队指挥兼任艺术指导，在此期间，他排练了一些民族乐队作品，主要有谭小麟的《湖上春光》，朱荇菁的《枫桥夜泊》，张定和的《石湖之春》，姜守良的《三吴曲》《民族英雄》，聂耳的《翠湖春晓》。同时，他还借鉴了小提琴的琴头、双孔轴、删口和琴托，对二胡进行了改良。其中，他将琴杆缩短、将“删口”代替“千金”，加强了稳定性，并有助于空线的发音，“删口”琴码确定为40厘米。上世纪50年代初期，他对二胡的练习曲继续编写加以整理，并于1956年完稿，共创作基本练习曲120首。1957年，他应聘到东北音专，在那里任民乐系二胡教师。执教之余，他创作了二胡代表作品《溜冰舞》和《子夜吟》，将小提琴的跳弓技法首次用于二胡，为二胡艺术的发展做出了贡献。1958年，哈尔滨艺术学院成立，张季让担任民族器乐教师，兼任民族器乐专业主任。1958年至1962年期间，张季让将自己的129首二胡练习曲进行修订，分为初、中、高三个级别。为了配合“哈尔滨之夏音乐会”演出和激励师生的创作热情，他创作了《万紫千红》《渔舟》《东风之歌》《织女之歌》等作品。在第二届哈尔滨之夏音乐会上，他与省歌舞团合作，亲自登台演出《渔舟》，获得成功。从来哈尔滨支教到“文革”期间，张季让先后培养了众多学生，这些学生后来都为黑龙江省的音乐教育事业做出了贡献。1970年8月9日，张季让在哈尔滨逝世。

　　二、二胡作品《溜冰舞》的音乐分析

　　这首乐曲是张季让在1957年创作的作品，乐曲由悠扬的慢板开始，旋律悠扬且舒缓，仿佛是对寂静的夜的赞美；中间部分为自由、激动的旋律，似乎是对曲作者内心的激昂情绪的抒发；结尾处采用大篇幅的自然泛音，好似是描写夜的空灵与寂静，又好似是曲作者内心情绪的安稳，更像是作者对未来美好生活的期望。在演奏该首乐曲时，要格外注意音准，尤其是在大跳时对把位熟悉度的掌握。乐曲的第一部分由扬琴先入，用扬琴特有的轮音充分展示并描绘了夜的寂静与安谧。第6小节处进入正板，是弱起小节，因此在演奏时一定注意提前换弓，切不可将弓子刮到弦上。第一段还需要注意的是节奏，很多演奏者在演奏舒缓型的乐曲时习惯性地拖拍，因此这里建议演奏者打分拍练习，即将一拍平分为两拍或四拍演奏，这样打小拍更容易准些。

　　在乐曲的第二部分，节奏稍做自由处理，但也不宜过快，乐曲第二段是从很干净的长音开始，因此在这一段落的演奏上要格外注意运弓、揉弦以及打音。1.运弓上要注意弓段的平均分配，如四拍的长音，切不可在拉弓起时占用过大弓段，平均分配即可避免这样的问题发生，如遇到两拍长音时，将弓段平均分为两个等份，一拍占一半弓段；遇到四拍长音时将弓段平分为四个等份，一拍占四分之一，以此类推，这样即可避免长音时弓段不够用的问题。2.揉弦问题：因为第二段的长音较多，而且节奏偏慢，因此在揉弦的处理上切不可使用“急揉”（即揉弦速度过快），在慢速的乐曲中，揉弦的速度应该与曲速相吻合，这段的演奏揉弦速度要慢、要稳、更要保持平均。3.打音：在要求上，打音与揉弦大致相同，即在慢速的乐曲中打音速度不可过快，而且快慢频率要保持一致，不可忽快忽慢，更不能先慢后快或先快后慢，除非有特殊要求，才可进行速度变化。另外，在第二段中有大量的三连音出现，三连音的演奏是演奏者容易出现问题的部分，即节奏问题，演奏者在演奏三连音的时候会出现节奏不稳、三个音的时值分配不平均的问题。因此，笔者建议在三连音的演奏上需要进行单独练习，待三连音时值全部练习准确、平均后再放入乐曲中，进行连贯性的练习。

　　在87小节结束处即第二段落结束处，曲作者使用了一个自然泛音，这样很巧妙地将第二段与第三段链接起来。乐曲的第三部分使用了大量的自然泛音，在泛音的演奏上请务必注意音准的把握，一些演奏者在演奏泛音的时候因为对把位很不清晰，所以大部分泛音开始处都会带有一个不必要的滑音，所以建议泛音也单独练习，只有增加了对把位的熟悉度，泛音的质量才能得以提高。100小节注意要渐慢，只有渐慢才能将乐曲推向尾声，但这个渐慢不能过于突然，建议在演奏99小节与100小节连接处接一个小气口，这样渐慢才不会显得过于突然。整首乐曲虽然没有太多的修饰、装饰音以及变化音，但是在艺术上无疑是一部非常成功的二胡作品。

　　（注：本文系哈尔滨师范大学博士创新基金课题《建国以来黑龙江省器乐音乐创作研究》，项目编号：HSDBSCX2012—02）

　　参考文献：

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　　[3]郝建广.二胡揉弦技术动作分析[J].黄河之声，2013（18）：110—111.