王建中钢琴改编曲的音乐特色分析

　　【内容摘要】王建中先生是中国当代著名音乐家，特别是在中国钢琴作品创作方面，做出了独特的贡献。其钢琴改编曲类型丰富，技法精湛，有着鲜明的民族风格，可谓是中国钢琴作品中的奇珍。文章从王建中钢琴创作的经历谈起，选取了其以民歌、器乐和说唱音乐为原型改编的作品，进行了音乐特色方面的分析，以其能够对其做更加深刻和本质的认识，更好地指导今天的钢琴创作、欣赏和教学。

　　【关键词】王建中 钢琴改编曲 音乐特色 研究分析

　　一、王建中的钢琴创作概述

　　王建中，中国当代著名音乐家和音乐教育家，1933年出生于上海，1950年考入上海音乐学院，先后学习作曲和钢琴，毕业后留校任教，并开始了钢琴创作的生涯。纵观其整个创作经历，可以划分为三个阶段。第一个阶段是1949年到1965年。王建中创作生涯的开始正值新中国成立，和其他艺术家一样，王建中也渴望用音乐表达出对新生活的热爱。其选取了五首云南民歌作为素材，创作出了《云南民歌五首》，每一首作品都有着不同的风格，将民歌所特有的五声性音色和钢琴完美地融合在一起，获得了很大的成功。这部作品也让王建中开始在中国乐坛上崭露头角。第二个阶段是1966年到1976年。“文革”十年，很多艺术创作都陷入了瘫痪状态。作为音乐来说，被允许存在的就是语录歌和样板戏。期间王建中先后创作出了《浏阳河》《陕北民歌四首》《蝶恋花》《百鸟朝凤》和《梅花三弄》等作品，虽然受到客观因素制约，可供作曲家发挥的空间有限，王建中还是凭借着精湛的创作技法，实现了钢琴和民歌、器乐的有机融合，为这段特殊时期的钢琴音乐发展，做出了重要的贡献。第三个阶段是1977年至今。“文革”结束后，艺术创作迎来了新的春天。王建中也先后创作出了《情景》和《走进新时代》等作品，在这些作品中，其运用了很多现代作曲技法，使作品呈现出了全新的风貌。1997年王建中正式退休后，仍然笔耕不辍，并十分关心中国钢琴音乐的发展，体现出了一个音乐大家的责任和品格。

　　二、王建中钢琴改编曲的音乐特色分析

　　1.根据民歌改编而成的《浏阳河》

　　《浏阳河》是一首湖南民歌，是根据花鼓戏《田寡妇看瓜》中的曲调创作完成的。后来被借鉴到歌舞剧《双送梁》中。该剧演出后，这首歌曲在很短的时间内就传遍了大江南北，直到今天还在广为传唱。王建中在对其的改编中，既对原曲的旋律进行了保留，又在此基础上进行了丰富和改变，使原曲的民族特色得到了更加充分的展现。首先是对原曲唱腔的模仿。歌曲《浏阳河》中，有很多颤音和倚音，以此来体现出一种韵味。王建中对此十分重视，在改编过程中，也在创作中加入了大量的前倚音。如作品的第6小节中，就通过前倚音的加入对歌曲进行了再现，将湖南民歌的语气语调模仿得惟妙惟肖。同时，原曲还多次出现了下滑音，对此王建中也予以充分保留，通过连贯记号的加入，使这种下滑音得到完整的表达，从而使情感的表达更加充沛。其次是对原曲结构的扩展。原曲是一首民歌，篇幅相对短小，对此王建中采用了将主题加花变奏的方式，对原有结构进行了扩展。改编后的钢琴曲一共有六个部分，引子、主题部、再现部和尾声一应俱全，同时为了使原曲的旋律特征更加突出，他又着重刻画了变奏部分，这些经过变奏后的旋律，给人以似曾相识却又略感新鲜的味道。最后是坚持五声性的旋律。因为音乐律制的不同，致使中西方音乐在旋律上有所差异，为了更好地表现出民族风格，王建中从钢琴所具有的丰富表现力入手，力求让原曲旋律得到最原汁原味的表达。其将原曲的C徵调式提升为E徵调式，利用钢琴所特有的宽广音域，通过立体性的织体对原来单一的旋律进行了丰富，使其在保留原有风格的同时得到了钢琴化的全新展现。由此可见，王建中对于原作和钢琴表现都是十分重视的，力图用钢琴的手法使民歌得到丰富和发展，体现出了其对传统音乐的尊重和对钢琴改编的信心。

　　2.根据器乐改编而成的《百鸟朝凤》

　　《百鸟朝凤》原是一首唢呐独奏曲，其主要表现内容是对各种虫鸣鸟叫的模仿，后来经过唢呐名家任同祥的修改之后，成为了民族器乐中的精品。整个曲子热闹欢快，通过对百鸟合鸣的描绘，展现出了一幅生机盎然的大自然景象。王建中于1973年将这首作品改编为了钢琴曲，E徵调式，五段体结构，既充分保留了原曲的风味，又对其进行了全新的演绎。首先是曲式结构方面。由于原作就是一首民间器乐，所以王建中并没有采用西方音乐曲式，而是根据原作的实际特点，选用了中国传统的“缠达”曲式。即对原曲中多个段落进行了全新的整合，使之成为一个新的整体。而且其中的连接和过渡都是十分奇妙的，看不出任何的痕迹。达到了一种散中求同、零而不乱的效果。其次是织体和声方面。唢呐属于单声音乐的范畴，为了使原有的旋律更加突出，王建中使用了五声纵合性和弦，多用平行四五度的平行进行，实现了原有的单声旋律的多声性。例如乐曲的引子部分，主旋律在高音区走出，伴奏部分是低音与和声四五度的交替出现，这里其实是对原有伴奏乐器笙的模仿。而到了乐曲的连接部中，右手运用小二度所具有的不协和音色，来模仿唢呐的滑音，而左手则用柱式和弦营造出了一种空旷、悠远的意境。再次是旋律发展方面，针对传统器乐线性旋律的特征，王建中除了用和弦大力丰富之外，还利用变奏的形式对旋律进行扩展，这就从客观上形成了两条旋律线，体现出了中国传统音乐中“一曲多用”和“一曲多变”的原则。比如163—173小节的这段旋律，其实就是对75—87小节的变奏，两者是一种遥相呼应的关系，而且采用的是同样的伴奏材料，使原本单一的旋律得到了丰富和扩展。由此可见，在改编这首作品之前，王建中进行了大量深入和细致的研究，不但表现出了中国传统音乐的创作特征，还体现出了当代创作者对传统音乐的革新，不愧是中国钢琴作品中的佳作。

　　3.根据说唱音乐改编的《蝶恋花》

　　《蝶恋花》是中国的词牌名，而《蝶恋花答李淑一》则是毛泽东的词作。其在1957年回信给李淑一的时候，创作出了这首词，表达了对杨开慧和柳直荀两位革命烈士的怀念之情。该首词问世后，曾先后被谱写为京剧、豫剧、评弹、越剧等多种形式的说唱音乐，王建中根据赵开生谱写的评弹曲改编了这首作品。评弹是流传在江浙一带的民间曲艺，其旋律轻巧灵动，表现细腻传神。而这首词在赵开生的改编下，更是将原词深沉浓郁的情感淋漓尽致地抒发出来。对此王建中予以了高度重视，用钢琴的形式再一次重温了这种情感。整首作品大致可以分为A、B、C、D、A1和尾声六大部分。引子部分中，采用了散板和快速反复的节奏行，模仿了戏曲中的开场白。特别是不协和和弦的运用，营造出了一种悲壮的情绪。A部分中采用了和原曲相同的旋律，同时使用了大量的倚音、颤音和波音，在将评弹曲调模仿得惟妙惟肖的同时，又不失钢琴本身的特点。C部分中，钢琴织体逐渐丰富起来，旋律位于中间的部分，上方是五声性的琶音，下方是和弦音支持，描绘出了“吴刚捧出桂花酒”的优美意境。D部分是全曲的高潮，采用了大量的和弦震音，突出了“泪飞顿作倾盆雨”的动态感。抒发了缅怀之情，惋惜之感。尾声由低向高节奏舒缓的旋律配以分解和弦式的琶音音型和润饰性的琶音奏法，似忠魂已入仙境，永为人们所记忆、所崇敬。

　　综上所述，自钢琴传入中国之后，一代代音乐家前赴后继，为钢琴音乐中国化做出了突出的贡献。而王建中则是其中的佼佼者。另一方面，改编曲一直都是中国钢琴创作的重要形式，中国丰富的传统音乐资源，不但给了作曲家以充足的创作素材，更坚定了他们创作的信心。我们欣喜地看到，无论是民歌、民族器乐还是说唱音乐，都借助于钢琴得到了全新的展现。这种合作无疑是一种双赢的结果。王建中的钢琴改编作品，既符合钢琴创作的本质规律，又对中国传统音乐进行了再现，在拉近了钢琴这门外来乐器和中国观众距离的同时，也在客观上推动了中国传统音乐在新时期的传承。也希望有越来越多的中国钢琴创作者，像王建中先生一样，将创作植根于传统民族音乐的沃土中，让中国钢琴作品因鲜明的核心期刊民族风格而在世界舞台上独树一帜。

　　参考文献：

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　　[2]刘会兰.浅谈王建中钢琴改编曲的民族特色[J].音乐创作，2011（06）.

　　[3]张佳.钢琴和中国民族戏曲的互相汲取与交融探析[J].四川戏剧，2011（05）.

　　[4]石青.钢琴改编曲《蝶恋花》的演奏解析[J].民族音乐，2010（06）.