古典主义时期的钢琴音乐(2)

　　三、古典主义时期钢琴演奏风格

　　（一）钢琴的演变。在古典主义时期，由于作曲家对渐进力度的兴趣爱好，促使钢琴取代大键琴。海顿、莫扎特和贝多芬较为成熟的作品是为钢琴而创作，而不是为古钢琴、大键琴以及管风琴等巴洛克键盘乐器写作的。

　　（二）音色。18世纪末的钢琴比现代钢琴轻得多，音域范围小，音色比较轻柔，并且弹奏后的声音停留得比较短暂。古典时期的作曲家在写作时，没有将重心放在制造音色上，而是注重整个安排的统一性，让音色和形式更加完美。

　　（三）力度。古典主义作曲家对于情感表达的细微差别，让渐强（crescendo）与渐弱（decrescendo）这样的渐进力度得到了广泛的运用。海顿的音乐作品有时比莫扎特更加充满活力、富有幽默感。在贝多芬时期力度幅度有了更大的发展，使用极端强度力度手法——突强、突弱。

　　（四）速度。古典主义时期的作曲家常常明确地标记出所要求的速度，一般是适度的极快或极慢的。与海顿、莫扎特相比，贝多芬的快板乐章快得多，慢板乐章往往更慢。演奏时在总体上速度均匀、稳定，富有弹性，如心跳脉搏、律动呼吸。

　　（五）旋律与节奏。像古典时期的各种事物一样，这个时期作品的旋律是比较简单、均衡的。不像巴洛克时期那种不断扩展的旋律那样不平静。在节奏特点上，巴洛克时期作品自始至终是强烈沉稳、不屈不挠持续的。而古典主义时期作品需要极其敏锐的手法来演奏。

　　（六）演奏方法。通常，演奏古典时期的钢琴音乐通过放松、高抬指、断、保持、连、跳奏与速度的练习作为技术支撑，应具备优雅的音乐气质、准确的分寸控制、均匀流畅的旋律线条和清晰灵敏的手指触键法。

　　（七）踏板。通常，维也纳古典音乐作品在钢琴演奏中为了声音的清晰而使用少量的踏板。在弹奏海顿、莫扎特的作品时，踏板的用法：1.快板乐章中不使用踏板。2.为了与没有踏板的部分产生良好的连接，踏板不需太深。3.为了加强音乐的连贯性与和声的饱满，在中速或慢速的乐曲中，可使用延音踏板。到贝多芬时期，必须依照说明使用踏板，比如，①保持均匀的渐强和渐弱，使用踏板；②有助于连奏时，使用踏板；③听起来更丰富饱满，连接各乐章而使用踏板。

　　古典时期音乐风格高雅，反映一种积极进取的精神，对此后音乐的发展具有非凡的推动意义，乐器之王钢琴正是在这一时期最终成型并被广泛运用的。可以说古典乐派对整个钢琴音乐的发展具有深远的影响，而准确把握演奏风格对于钢琴演奏技法具有重要的指导意义，因此探讨研究这一时期的钢琴音乐，旨在实现钢琴演奏中的二度创作的现实目的，具有长远而现实的学术意义。

　　参考文献：

　　[1]于润洋.西方音乐史[M]].上海：上海音乐出版社，2001.

　　[2]朱婷.海顿和莫扎特钢琴奏鸣曲音乐风格比较[J].湖南工业大学学报（社会科学版），2009（4）

　　[3]阎震.浅析贝多芬和欧洲古典音乐[J].聊城师范学院学报（哲学社会科学版），2000（2）.

　　[4]黄莹.风格研究——钢琴教学中一个值得重视的问题[J].钢琴艺术，2001（5）.