我国高校钢琴教学的难点和方法

　　【内容摘要】随着人们文化水平的不断提高，音乐已经成为大众学习的学科。钢琴作为表现音乐的主要乐器，深受人们的喜爱，高校的钢琴教学也迅速发展起来。但是，在现今的高校钢琴教学过程中，还存在着诸多问题。文章从分析高校钢琴教学的现状出发，根据高校钢琴教学难点讨论改进的方法。

　　【关键词】高等学校 钢琴 现状 教学难点 教学方法

　　一、我国高校钢琴教学现状

　　（一）所招收的新生具有不同的钢琴水平

　　在国家教育方针内容添加了音乐、体育、美术之后，音乐作为一门必修课程开始飞速发展。高等学校中的音乐专业每年都在扩招，艺考生也在持续增加，这让钢琴专业变得十分普及。然而，这些招收的新生学习目的和环境不一样，导致他们的钢琴水平不一样，这就为教学带来了一定困难，同时也大大影响了钢琴教育的水平。[1]

　　（二）钢琴教学方式和设备比较老套

　　在以往的钢琴教学过程中，教师会十分重视传授理论和技术类的知识，在教学理念、课程内容、方法和评价体制等方面都有不小的问题，这让钢琴教学出现了繁杂、困难、数量多、陈旧等现实状况。这大大制约了音乐教学的发展。而且，老套的教学设备也限制了钢琴教育的进行。

　　（三）对钢琴理论课不够重视

　　艺术是一门重要的学科，不管是什么类型的艺术方式，都一定要具备有关的知识体系。其教育活动也应该逐步进行、逐渐提升。但在以往的感情教学中，教师特别容易忽略学科知识体制的性质。注重钢琴的技巧，而不注重乐理知识的现象比比皆是。技巧教学也随心所欲，这也制约了学生对于钢琴的学习。[2]

　　二、高等学校钢琴教学活动中存在的难点

　　（一）理论教学的课程不足

　　目前，我国高等学校的钢琴课程注重钢琴在演奏时的技能练习，而忽视了学生对于美的理解教育。[3]制约了学生音乐感情的培育。根据调研，高等学校钢琴课程中，大多数教师都不能遵照教学纲要上面的目的进行授课，而且教学内容也不是完全按照教学纲要的需求。大多数教师是依照自己多年的经验来进行钢琴教学。并且，高等学校钢琴理论基础课程一般是1个学期，大约2个学分。对于学习音乐的学生来说还可以，但对于某些选修课来讲，一般学生没有什么音乐基础，如果以这样的安排进行教学，那么基本上讲授不了太多的音乐知识。学生也就不能达到教学纲要上的要求。对于专业学习音乐的学生来说，虽然基础也很重要，但这些课程远远不能满足其需求。[4]

　　（二）钢琴教学内容“重练习、轻欣赏”

　　现今的高校钢琴课程内容，大多都是讲如何提高技能和练习音阶，对于钢琴音乐欣赏的课程少之又少，即便是要欣赏作品，大多数也是西方作品。现今的高校钢琴教学目标不仅要教授学生如何弹奏钢琴，更重要的是，让学生注重乐曲背后的故事。只有这样，学生才能和作者产生相同的感情，才能弹奏出打动听众的乐曲，并且这些乐曲也应是不同时期、不同国家、不同文化的音乐乐曲，欣赏它们有利于了解音乐的发展，有利于让学生对音乐有更高层次的理解。

　　（三）缺少解决问题的精神

　　现今高校钢琴专业的教学，一般都是严格抓技巧方面的训练。但学生对于这方面下的功夫却不是很多。基本功的训练是必须的，不能遇到问题就一味逃避，应该经过持续不断地正确练习，努力解决遇到的问题。[5]这不仅仅是对于基本功，对于音乐感觉、节奏感觉中遇到的问题也应及时解决。采用不同的教学方式来培养学生对于音乐的感情，让学生对乐曲、节奏有自己的感觉，唯有此才能演奏出一首好的乐曲。