威尔第歌剧《奥赛罗》的艺术特征

　　【内容摘要】文章从艺术角度出发，对《奥赛罗》这部歌剧的人物形象设计、艺术手段运用、故事情节编排进行探究，以期从多方面、多角度来审视威尔第这部经典歌剧的魅力。

　　【关键词】威尔第歌剧 《奥赛罗》 人物艺术形象特征 艺术手段表现方式 故事情节设定

　　歌剧《奥赛罗》的故事内容，取材于莎士比亚同名小说。威尔第在将这部经典之作带入歌剧中时，在基本保留莎翁原著元素的同时，以独特的个性手法，将故事主题和人物特性进行了大胆发挥，使这部作品的艺术表现和深刻内涵都比原著得到拓展。对原著中人性思考和悲叹命运的无奈之情，都要比原著更加深厚有力。歌剧《奥赛罗》自登台亮相之后，就以其非凡的艺术魅力征服了观众，成为歌剧艺术领域中不可多得的经典之作。

　　一、人物形象的艺术特征

　　威尔第歌剧《奥赛罗》在人物形象塑造上，秉承原著风格，兼顾歌剧表现需要，注重对人物心理描写，通过肢体语言和优美唱腔，将人物性格和精神表现出来。在舞台上，威尔第更加注重对人物本质和审美气质的塑造。在审美表现上，歌剧《奥赛罗》保留人物的原始性格特征，但在不同环境中，又注重赋予他们适应环境的不同审美和气质特点。这些气质特点，有时豪迈，有时威严，有时温情，随着剧情起伏变化而变化。在原著中，奥赛罗的英雄气质更加深厚一些，而歌剧中的奥赛罗因艺术表现手法的感染力，使他增加了悲壮感，主角悲怆的唱腔和人物气质的悲情塑造，使这种体会更加浓烈。如在演唱“永别了神圣的回忆”和“上帝赐予我苦难”这两个唱段中，音乐的低缓、唱腔音色的哀婉，都烘托出主角奥赛罗悲情的一面。

　　在歌剧即将结束之时表现奥赛罗临终前的音乐处理，就像是对奥赛罗一生的总结，曲调前扬后抑、富有变化。将奥赛罗由一个可敬之人，逐渐转变成可悲可叹之人，这正是对他一生历程的写照，使他的性格和情感发展得到统一。女主人公苔丝德蒙娜的人物设计也体现出原著精神，将她纯洁善良的一面展现在观众面前，在其人生梦想遭到毁灭之时，悲剧色彩的强烈反差，使苔丝德蒙娜的凄美形象塑造得更加真实，让观众对其悲惨的人生落泪。威尔第忠实保留了莎翁原著情节，在舞台上将人与人的关系处理，以及个人形象的塑造、性格冲突，都表现得更加深刻，使这部歌剧的人文艺术感染力，通过不同人物的表现，更能体现其哲理性。

　　二、艺术手段的表现形式

　　威尔第在歌剧《奥德赛》情节安排上，有着独到的表现手段，他没有按照传统的“三一原则”体现故事情节，而是以一明一暗两条线路来展开故事走向。明线是以奥德赛的爱情为基准，暗线是新旧两种势力的斗争，这两种故事情节路线相辅相成、互相影响，使故事情节和社会发展得到互补，恰到好处地体现了这部歌剧的剧情宗旨。威尔第在剧情表现上，很好地运用音乐与戏剧结合的特点，在不同场景中充分利用歌剧、音乐剧等不同表现方式，来叙述故事情节，很好地将戏剧矛盾冲突合理地进行处理。威尔第用独唱、重唱、合唱和音乐相配合的形式，将原本分散的叙事情节在舞台上集中体现，使观众能够在一个场景中感受到歌剧对故事冲突的驾驭能力，使歌剧的特点和魅力更能被观众接受和喜欢。如在表现第二幕和第三幕的故事内容时，如果按照单一叙事方式，这里将很难做到面面俱到。威尔第在这里的处理过程，是将威尼斯和圣马可之狮作为舞台背景，这两处的故事就完全可以在此展开，体现使节到来可用号角音乐陪衬，奥赛罗和阿古阴谋的谈话使故事进入高潮，也调动了观众急于探究事件结果的迫切心情。

　　三、故事情节的艺术性

　　莎士比亚的《奥赛罗》自问世之后，受到社会的广泛欢迎，在经威尔第歌剧改编加入音乐因素之后，整个故事的抒情成分大大增加。这使得歌剧《奥赛罗》比原著更有打动人心的抒情成分。在歌剧中，艺术的设定处理除将人性进行抒发之外，还通过艺术手段将主人公对爱情、对人生的感悟进行抒发，结合相关唱段使这种抒情体现得更加生动感人。歌剧《奥赛罗》的故事编排中，掺杂了很浓厚的悲剧成分。在《奥赛罗》中，悲剧的成分涵盖多种，有人生悲剧、命运悲剧。在我们看来，奥赛罗与苔丝德蒙娜的感情纠葛过程中，由幸福逐渐转化到困惑再到淡漠，这里就体现出他们人生经历的悲剧成分。观众目睹他们感情变化的同时，失落悲怆之情油然而生，这也是歌剧在感觉上超越原著的特点之一。威尔第以他对故事和人物内心的理解，以感人的艺术手法，将悲情理念尽情宣泄，在歌剧《奥赛罗》中，威尔第完全忠实莎士比亚原著，将其灵魂所体现的内涵，运用到反映当时社会现状的描写，使得这部歌剧成为再现19世纪社会精神风貌的一面镜子。威尔第的创作之路严谨，他并不是一味追求简单模仿原著中的生活，而是经过提炼加工，使其真实特性以歌剧的形式表现出来。在音乐和歌剧的完美结合中获得突破，使歌剧的艺术表现贴近生活并更富有现实性，《奥赛罗》正是他长期总结钻研的结果。威尔第在这方面的杰出表现，使他获得了“歌剧中的莎士比亚”称号。

　　结语

　　威尔第歌剧《奥赛罗》，将莎士比亚原著的感人情节、优美的意境完全继承。同时根据自己对这部作品的理解，和歌剧舞台所要表现的不同设定，使得这部歌剧在表现上比原著更加感人。在悲剧情节渲染上，更能够抓住观众的心。同时，威尔第在歌剧创作中，将现实社会中的美丑融入歌剧中，使他的歌剧在体现原著内容基础上，能深刻反映当时社会问题。威尔第对这部作品的论文网站细节处理得十分精准，无论戏剧性、抒情性还是悲剧色彩，都使这部歌剧表现出不一样的神采，给人以更多的思考和美的享受与启迪。正是威尔第不俗的艺术表现，使他毫无争议地获得世界歌剧艺术大师的地位。

　　（本文为2013年度黑龙江省艺术科学规划课题“二十世纪女中音声部演唱与教学的发展概况与研究——美声唱法（1900—1999）”，课题编号13c019）

　　参考文献：

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