《无人区》：极简故事的社会寓言(2)

　　值得一提的是，影片中的傻子一角，虽然没有任何台词，但这种以暴制暴的动物逻辑，被傻子演绎地绝了。当黄渤饰演的猎鹰者举起枪，认为傻子手中的锤子和他父亲手中的削骨刀根本就是“傻逼”的玩意儿时，傻子还就抡起大锤往猎鹰者头上敲，一下、两下，吓住了旁边看着的父亲和舞女。锤子是最原始的器械，跟刀枪相比没有杀伤力，早已沦为农猎器具。傻子便如同他手中的锤子，充满了一种最原生、最血性、最本初的生命力，可以说徒有人形，并无人性，在本片中代表了极致的动物性。

　　这个故事令人着迷，除了因为它讲述了一个人性与动物性的经典命题，更在于它是一个遵循着“三一律”的简单故事。宁浩放弃了一贯擅长的多线并进，转而用单线叙事扎实的讲故事。黄沙漫天的沙漠戈壁、没有尽头的悠长公路、各种为了金钱（或者说生存）心怀鬼胎的人，宁浩将这些元素圈在一起并设定边界，在有限的时间、有限的地点之内爆发出巨大的戏剧火花，潘肖个人的人性矛盾、他与其他人出于不同利益角度产生的许多巨大摩擦，就在这有限的时空内，经过酝酿发酵，迅速迸发和裂变，产生强有力的戏剧冲突。科班出身、戏剧功底深厚的导演宁浩显然运用了“三一律”的戏剧结构规则，“戏剧创作在时间、地点和情节三者之间保持一致性。即要求一出戏所叙述的故事发生在一天之内，地点在一个场景，情节服从于一个主题。”虽然影片并未表明故事发生在24小时之内，但基本的冲突片段——从法庭辩论到最后“血染的风采”——集中在了一天之内。这个过程没有零乱的多余枝蔓、摒弃了多线叙事的戏剧技巧，将所有矛盾集中到一起，产生强烈的冲突效果。影片就是以这样的“有限”，揭示出无人区无限的无序与丑恶。而影片中所有性格迥异的角色，也都遵循着戏剧的表演原则。律师、老大、猎鹰者、警察、司机、加油站老板、卫星电话小店老板娘、傻子、舞女等，全都以夸张、激烈，甚至有些滑稽、搞笑的表演方式展示了角色的特点，只有这样的表演才能在“三一律”的限制下极大限度的展示角色性格的深刻，才能将以暴制暴的丛林法则演绎到极致，才能使剧情的简化成为可能。三一律的故事结构、略带夸张的话剧表演风格，作为影片的形式，极为成功地加强了剧情，使本片寓言的意味更加浓厚。

　　当我们将《无人区》这部片子中的人看成是一群动物时，会看到本片与李安的《少年派的奇幻漂流》有异曲同工之妙。只不过在《少年派的奇幻漂流》中，主角是真正的动物（斑马、鬣狗、猩猩、孟加拉虎），而《无人区》则是人演动物；《少年派的奇幻漂流》只在最后十分钟才揭示了这些动物就是人，但却留给观众自己选择相信哪种结局，留存了一份属于东方的包容含蓄的智慧，《无人区》则是赤裸裸地揭露了人就是动物，正如宁浩所说，“你绝望地发现你只是个动物，并且你无力战胜比你更强的动物。”如果不是最后硬生生加上的“温暖”结局，本片将彻头彻尾是黑色的，当然这也与宁浩粗矿、崇尚生命力的个人风格有关。两者的风格并无孰优孰劣，只是讲故事的风格和方式，但当我们以解读《少年派的奇幻漂流》一样去看《无人区》时，就会领悟这个看上去时空有限、人物稀少、情节单线的故事，事实上探讨了人类生存的荒诞，而无人区只不过是个极简版的社会，它有效地隐喻了存在于社会各个层面、随时都在发生的人与人之间的竞争、欺骗、掠夺。

　　我们能从《无人区》中得到什么样的思考？《无人区》终究是一部表现主义的佳作，正如上文所说，无人区是全人类的简化版，在这里，法律缺席，暴力是一切问题的解决手段。我们害怕无人区，但从内心深处又渴望无人区，连法律都在潘肖的无良辩护之下遁形，因此它没有约束、自由自在；当回到现实社会中来，我们却不得不接受法律的枷锁、道德伦理的约束，自由是极其有限的。或许，每个人的心里都有一片无人区，人性的自私在这片领地自由驰骋，在这你追我赶、你争我拼的社会中，人性黑暗并不可怕，相反，当我们认清人性之中这股恶泉后，是否能让自己回归人性的善良？这是每个人无时无刻不在体会的，每个人也都在寻找自己的答案，与电影无关。