双生影片配乐的哲学音符

　　[摘要]如果人世间有两个外表完全相同的人，那会有怎样的事情发生？两者间可能会有怎样的微妙关系？共同的题材落在相异的导演手上，如何说与怎样说则大为不同。基耶斯洛夫斯基的《维罗尼卡的双重生命》与岩井俊二的《情书》两部电影均论及感性、预感、死亡与人际关系等种种问题，但着墨却大大不同。两部电影的配乐在电影中均占有不可或缺的位置，当中所用的音乐，亦直接指出两部电影同异所在，甚堪玩味。两个导演通过不同的诠释手法，共同彰显出了深刻的内涵。

　　[关键词]影片；配乐；命运；主题

　　对于命定这母题，基耶斯洛夫斯基与岩井俊二均以死亡揭开（或推陈）故事。《维罗尼卡的双重生命》以波兰女孩维罗尼卡的突然死亡，带出同名同一模样的法国女孩维罗尼卡的生命叙述（均由爱莲娜·雅各布饰）。《情书》则以男主角藤井树的死亡让渡边博子与外形相同的女子藤井树（均由中山美穗饰）来个（以信件为主的）交错式的相遇。两位导演对命定与偶然等问题有着不同的理解，相对来说，岩井俊二对生命倾向一种因果式的解释，而基耶斯洛夫斯基却多了一重不能言说的神秘主义，两人对其他生命元素也有轻重不一的描绘，但同样具有摄人的魅力。

　　说起来，两部电影都拍得很美，都富有诗意，但给人的感觉却不尽相同。基耶斯洛夫斯基的《维罗尼卡的双重生命》以金黄色的滤光镜拍摄，配合主角维罗尼卡在电影中经常展现的笑脸，一片暖和，两个外形、名字均相同的女孩既对对方的存在有着一种不能解释的预感，却又甚少真正“正面交锋”。故事隐含着一种形而上的生命吊诡性，带出一番令人不易解开的沉思。至于岩井俊二的《情书》则以纯洁的白色为主调，清新剔透，电影最终交代了整个故事发生的“缘由”，又带有另一番淡淡的哀怨余韵。在通过电影配乐的过程中，两个导演通过不同的诠释手法，共同彰显出了深刻的内涵。

　　基耶斯洛夫斯基的《维罗尼卡的双重生命》

　　（一）音乐中的命定寓意

　　关于基耶斯洛夫斯基的电影，明显触及音乐的有两部，即《蓝》与《维罗尼卡的双重生命》，其电影配乐亦尤其细腻。

　　基氏在自传中曾说：“原则上，《双面薇若妮卡》（即《维罗尼卡的双重生命》）同时也是一部讲音乐或唱歌的电影。所有关于音乐的细节都详细写在剧本中：何处有音乐响起，是什么样的音乐，属何种性质的音乐……这些细节都有极详细的描述。但其实文字的描述并不能造成任何分别，因为还是要等作曲家将文字转换成音乐。”

　　《维罗尼卡的双重生命》中有一首相当重要的乐曲，是梵·德·布登梅尔的ConcertoinEMinor。此曲在电影中曾多次出现，仿佛也是整部电影的灵魂所在，有着不能解释的命定寓意。

　　这首乐曲由简入繁，先随管乐独奏响起把女声带出，逐步推进，进行二重女声至大合唱，圆润的女声结合宗教味道甚浓的管风琴，如同天籁之音，却相当厚实。乐音随管风琴、钢琴、提琴、竖琴与管钟琴或独立或个别配合演奏，如同充满内涵质感的灵性式“对话”，为全曲加上了一重浓郁的宗教式虔敬味道。

　　全曲从宁静至向外推陈出一份摄人的激昂，女声成了不可或缺的中介。在乐器配合下，女声仿佛无穷尽地伸展，其音域之广，把全曲推进高潮，然后再逐步收回，慢慢以哼唱形式把全曲了结。全曲动人心弦，大有一种超脱尘世捆绑的升华欲望。它的出现，为电影创造了另一番意义。

　　这首乐曲第一次出现是在波兰女孩维罗尼卡探望友人的音乐会彩排时，这位热爱歌唱的女孩禁不住在一班男低音练习之际，开腔高唱，这次亦造就她为歌唱教授赏识，为她接着被选为女高音演唱者铺了路。

　　正式表演时，维罗尼卡演唱的也正是这个乐章，最终她甚至在表演中途心脏病发毙命，暗喻了生命的乐章在并未完满之际却突然中断，维罗尼卡年轻的一生也就此了结。之后此段带人声的乐曲在电影中不时隐约出现，都环绕着另一个维罗尼卡，大约亦有四次之多。

　　法国女孩维罗尼卡每次突然想到有关另一个自己的念头，音乐都会或显或隐响起。她在学校教授音乐课，让孩子们练习的也是这首乐曲。它既服务于故事之内的画内音，像电影道具对白般地出现，又服务于电影以外的画外音，为电影营造气氛，提醒观众注意。总的来说，这段乐曲紧紧代表着两个女孩之间的心灵感应与联系，在电影中有绝对重要的位置。

　　（二）《神曲》的隐喻

　　要了解这段乐曲，可要了解当中的歌词，基耶斯洛夫斯基在自传中指出此曲选用了中世纪诗人但丁的诗句，都是配乐家普列斯纳的意思。全曲以古意大利文诵唱，就连现今的意大利人亦未必能够听懂。

　　在电影中，对两个维罗尼卡来说，音乐本来就是她们的救赎。两名女孩都喜爱音乐，波兰的维罗尼卡选择以歌唱发挥，法国的维罗尼卡则放弃了歌唱生命而选择在小学教授音乐课。

　　基耶斯洛夫斯基称：“（法国的）薇若妮卡不断面临自己是否应该和波兰的薇若妮卡走同样一条路的选择，是应该臣服于艺术家的本能，忍受与艺术并存的不安感；还是臣服于爱情及与爱情有关的一切。”

　　最终，二人各选取了自己的归依，却又面临意想不到的“安排”——波兰的维罗尼卡就此送命，法国的维罗尼卡则在爱情中跌落万劫不复的境地，被所爱的人出卖。所谓救赎，这里顿然变成了反讽。

　　（三）哲理性的音符

　　关于生命中存有的吊诡性状态，或难存对与错、是与非的灰色观念，一直是基耶斯洛夫斯基在其电影中所论及的，而普列斯纳的音乐往往为基耶斯洛夫斯基关注的命题补上重要一笔，他的音乐一直被视为充满宗教情怀。

　　刘婉俐曾形容：“听Preisener的音乐，感觉很像看画，里面有很多的留白与呼吸，用休止符与各个声部的对应来呈现，需要驻足仔细聆赏，如同看画时要不时调整步距来观看光影的浓淡分布……”

　　她把普列斯纳的音乐形容为内化的，是一种在封闭空间内自给自足却又具有创造意义的思索过程。换句话说，就是一种属于哲理性思维的音乐，如他的《维罗尼卡的双重生命》《蓝》以及《十诫》等。这不禁令人联想到巴赫的作品，巴赫的创作以理性的形式结构见称，但其音乐的内在变化很大，神秘、内省、宁静中带有激情，又隐含着一种非理性的纯粹情感，突然在脑海划过，像穿过听众的心扉。