谈《大话西游》中音乐与电影的融合(2)

　　《大话西游》中音乐与电影的完美切合

　　在《大话西游》这部电影中，主体音乐主要以三种类型为代表，分别是主题曲《一生所爱》、紫霞仙子人物配曲《芦苇荡》与武打场面配乐《小刀会组曲》，以这三种类型的音乐为代表，在影片中音乐与电影完美结合，共同谱写了一曲和谐而美妙的电影乐章。下面我们以这三种音乐为例对其如何实现完美切合进行简要分析。

　　《大话西游》上、下两部分别是《月光宝盒》和《大圣娶亲》，在最初创作之时，电影的架构设想局限于一部影片，但是随着影片剧情的展开和人物命运的铺陈，一部电影已经无法满足需求，所以为了充分将那些奇思妙想尽情展现，刘镇伟冒着极大的风险分为了上下两部电影。不过随着音乐的同一性、剧情的连贯性和引人入胜，上下两部电影不仅更加细致描写了至尊宝与白晶晶、紫霞仙子的感情，其连贯的主题曲《一生所爱》也成功倾倒了一大片痴男怨女，成为影坛经典，尤其是至尊宝对紫霞仙子的爱情告白，更是风靡了一代又一代人。影片以《一生所爱》为主题曲不仅契合影片感情基线，且多次在重要场景重复出现也成为相当具有影响力影片音乐之一，将至尊宝两次无望的爱情波折和内心的痛苦挣扎展现出来，尤其是在影片结尾，漫天黄沙、落日余晖、潇洒背影、热烈欢呼与所谓的有情人终成眷属，在众多观众心中留下了难以磨灭的印象，夕阳下的武士，紫霞淡淡的熟悉，让无数人欷歔感叹心痛难忍，《一生所爱》的词曲：“从前、现在、过去了再不回/红红落叶长埋尘土内/开始终结总是没改变/天边的你飘荡白云内/苦海，泛起爱恨/在世间，难逃避命运/相亲，竟不可接近/或我应该相信是缘分/情人别后永远再不回/无言落寞放眼尘世岸/鲜花虽会凋谢，但会再开/一生所爱忍让白云外。”舒缓哀伤的音乐和娓娓道来的如泣如诉的情感成功在影片末尾再次投下了一个催泪弹，对爱情的解读缓慢而有张力，且恰到好处，与至尊宝那落寞背影一起，成为众多影迷心中的经典，让心中情感奔流无法抑制。

　　《芦苇荡》在影片中出现次数并不是特别多，但是却十分经典，可以说这首曲子几乎是紫霞仙子的代言曲目，只有紫霞仙子才配得上曲子的意境。前五百年，后五百年，谎言与誓言，真实与虚假，紫霞仙子抱着至尊宝的承诺像芦苇一样随风飘荡。芦苇荡里仙乐飘飘，乘着一叶孤舟的紫霞仙子是迷茫还是凄凉，尽管容颜如花婀娜多姿，却还是逃不过爱情的桎梏与凄惨。在爱情中，这个女子的命运好似随风飘荡的芦苇，守在原地既是等待又是思念，却逃不过爱情的折磨。至尊宝与紫霞仙子的爱情像是兜了一个大圈，两人一个对爱情誓言听得信以为真，一个说得信以为真，但是挣扎到最后，却还是发现，逃不出命运的掌心。紫霞仙子对爱情的追求就像《芦苇荡》这首曲子的舒缓婉转一样，让人无尽落寞。[5]相信之前还因为电影捧腹大笑的观众到此时看到紫霞仙子的落寞也会禁不住悲从中来，从至尊宝与紫霞仙子的挣扎中感受到二人的深切爱情，感受到内心的痛悔，可以说，煽情感人到极致。

　　《小刀会组曲》是武侠电影中经常使用的一组配乐，用过的电影不知凡几，银幕魅力显著，尤其是香港早期武侠电影，对这部组曲的运用更是得心应手，作为经典香港电影，《大话西游》也是如此，影片中多次在武打场面中运用到《小刀会组曲》。这组曲子在乐器上应用古筝、琵琶、唢呐等营造豪情万丈的大气磅礴场面、哀戚婉转的悲怆场面，大喜大悲、紧张刺激、风声鹤唳、凄怆入骨等场面都信手拈来，在《大话西游》并不是特别多的战斗场面中起到了画龙点睛的效果，尤其是白晶晶师姐妹与牛魔王对峙这一气势恢宏的武打场景，更是成功营造出了雄伟、悲壮的感情色彩，同时也尽情展现了武打场面中的秀丽一面，让剧情和画面都更加扣人心弦。

　　总之，电影《大话西游》的成功离不开影片中音乐与电影的巧妙融合，离不开众多特色十足的配乐，由此可见，音乐是彰显电影魅力的关键因素之一，对于一部成功的电影而言十分重要，对于我们研究电影艺术很有帮助。

　　[参考文献]

　　[1]房伟.文化悖论时空与后现代主义——电影《大话西游》的时空文化研究[J].山东师范大学学报：人文社会科学版，2007（01）.

　　[2]崔瑜.对电影音乐民族化的理解和认知——以电影《一个陌生女人的来信》音乐为例[J].飞天，2009（08）.

　　[3]阮津粤.论电影音乐的剧作化参与——以侯孝贤电影《最好的时光》为例[J].大众文艺，2011（12）.

　　[4]高勤学.气势恢宏，跌宕起伏，情感真挚缠绵——评析《勇敢的心》电影音乐[J].电影文学，2008（14）.

　　[5]孙光勇，张彬，李静静.后现代主义观照下中国影视剧研究——以《大话西游》为例[J].河北工程大学学报：社会科学版，2009（02）.

　　[作者简介]王春生（1976—），男，河南西华人，硕士，周口职业技术学院艺术系副主任，讲师。主要研究方向：音乐美学、音乐教育的理论与实践。