论《渔光曲》的曲式结构及演唱处理(2)

　　（三）歌曲的调式、伴奏手法和情感表达

　　将乐音按一定的关系（高低、稳定与不稳定等）连接起来，形成一个以某一音为中心（主音）的体系，这个体系就叫做调式。调式与音乐的其他表现手法相配合，可以赋予音乐一定的表情素质与不同的风格。

　　《渔光曲》属于五声性调式，五声性调式由于不含有小二度、三全音音程而使得音乐整体宁静、柔和，常用语表现人得情感和情节的推进。虽然歌曲采用了宫调式五声音阶，却不像一般大调那样有着明朗的色彩，而在空旷的意境中展现出压抑和痛苦，使得这首歌《渔光曲》独特的艺术魅力。

　　渔光曲采用钢琴伴奏的手法，更具《渔光曲》所分曲段的不同，作者创造性的将叙事曲和抒情曲结合到了一起，前半部分叙事曲，仿佛讲故事一般侃侃而谈，钢琴伴奏使用了和弦有规律的进行不完全分解，在第一乐段后半部分，歌曲的感情色彩渐渐转为悲凉和愤怒，伴奏也随之使用了三连音的音型。歌曲的第二部分为抒情部分，曲调流畅，主要采用了和声性伴奏及带主旋律的节奏性伴奏，再次强化主题，表现了渔民悲惨的命运，使听众心理受到强烈冲击，达到了表达效果。

　　每部声乐作品都有一个属于自己的情感基调，是作品表现情感的总趋势，也是对整部作品情感表现总体的概括。《渔光曲》通过对上个世纪30年代一户商量渔民的破产，表现那个时代底层人民的悲惨生活，和对剥削阶级的满腔怒火和控诉。因此它表达出来的整体感情基调是悲亢的，在演唱《渔光曲》时演唱者只需要结合实际理解，那个年代下，当时渔民的具体生活状态和内心世界，就理解了如何能够表现出作品悲亢的基调。

　　歌曲情感的表达需要一定的处理技巧，比如对作品演唱时的速度和对音色旋律上的处理。具体到这部作品中，由于《渔光曲》的感情描述是一个渐进的艺术过程，因此它的情感表达也应该随着歌曲情绪变化而变化，显示，舒缓稳定，后悲愤激昂，只有这样才能和听众的感情变化同步，只有这样才能达到感动听众的目的。

　　四、演唱处理

　　（一）演唱《渔光曲》时的情感表达

　　歌曲情感的表达需要一定的处理技巧，比如对作品演唱时的速度和对音色旋律上的处理。具体到这部作品中，由于《渔光曲》的感情描述是一个渐进的艺术过程，因此它的情感表达也应该随着歌曲情绪变化而变化，先舒缓稳定，后悲愤激昂，只有这样才能和听众的感情变化同步，以达到感动听众的目的。

　　（二）《渔光曲》的演奏难点

　　首先，演唱者要了解歌曲基本的时代背景、创作背景和作者风格等信息，这样在演唱时，才能达到尊重作者原意，尊重歌曲的情绪的效果，因为这是一首同名电影的主题曲，如果没有背景的渲染和主题思想的感染至深，是达不到表演目的的。

　　其次，表演者情感和情绪的拿捏十分重要，以便将听众随着歌者情感和情绪的变化实现与演唱者的情感交流。在演唱歌曲第一乐段时，在情绪上应该把握住舒缓的主旨，所以对力度应该有所控制。第二，第三乐段，则是强烈的抒情，这是速度应该加快，紧凑，力度应该加强。

　　最后，演唱这首歌曲时的呼吸很难把握，正确的发声，良好的共鸣乃至对歌曲思想感情的表达都与呼吸密切相关。咬字、吐字应缓慢而有节制，字与字之间药气息贯通，力求声音平稳而富有力度。

　　（三）对歌曲的处理与演唱

　　一首歌曲演唱的成败，呼吸是关键。要实现《渔光曲》的成功演出，首先要处理好表演时如何呼吸。吸气时要注意动作柔和平稳，自然而放松，防止过深和过浅，使得声音更有表现力，呼气时应该保持吸的感觉，使气息均匀流畅的呼出。

　　在前面的乐段中，演奏时，情绪应该平缓一些，已给后面的情绪抒发一个较好的基点。在前两句“云儿飘在海空，鱼儿藏在水中，早晨太阳里晒鱼网，迎面吹过来大海风。”中。应注意保持呼气和吸气一致，使得声音平稳，舒缓。第二乐段演奏时，由于是在描写渔民撒网捕鱼时的情景，演唱时节奏要轻快，紧张一些，力度要加大。但在第二乐段后半部分，随着捕鱼的结束，节奏情绪要重归于缓和。第三乐段，作者强调的时渔民悲惨的生活。因此，在处理最后一个乐段时，演唱者心情应该是沉重而悲伤的，在每个句的重音处理上，要做到字字清楚，并且要加大声音的力度，使得音乐能够震动到读者，表现了作者对劳动人民的深切同情。

　　参考文献：

　　[1]马俊芳.树立原作意识，寻求声乐演唱的最佳途径[J].音乐研究，2009（2）.

　　[2]卓非亚·丽莎.音乐美学问题[M].北京：人民音乐出版社，2012.

　　[3]石惟正.声乐学基础[M].北京：人民音乐出版社，2012.

　　[4]牟文正.中国百首经典歌曲以及背后的故事[J].名族音乐，2010.

　　[5]Rr.pearl.SecretofVoice[J].THEPressofUCLA，2009.

　　作者简介：

　　冯莹（1992-），女，重庆人，长江师范学院音乐学院学生，研究方向：声乐。