从电影《芝加哥》看“舞蹈”元素的运用艺术(2)

　　三、气氛渲染

　　歌舞片通过舞蹈元素的调用，能够有效地调节影片气氛和环境，展示出影片的内在张力和弹性意味。影片《芝加哥》中，大律师比利出场的那段舞蹈，渲染出的是当时美国社会的浮华之势。一排穿着囚衣的女犯站在监狱的铁栅栏后面，将外面的囚服褪去之后，顿时幻化成了衣着光鲜亮丽的妖娆舞女。在布满红色基调的舞台衬托下，伴随着性感香艳的舞女，比利沿着台阶，跳着颇具动感的舞步，款款而下。并且，比利不时用肢体与眼神与舞女们亲密互动，体现出比利所处的社会地位以及比利在剧中的重要作用，同时也可以窥见那些女囚犯们对能获得比利帮助的极度渴望。而此后，一众舞女半弓着腰，围绕着比利，步伐协调一致的流动造型，模仿表现比利驾驶豪车的情境，映照出当时金钱至上的西方社会的奢华生活的做派。

　　在监狱里，维尔玛去找罗克茜，商量合作表演之事。维尔玛的那段椅子独舞，可谓精彩不凡，整体动作简洁有力、干净到位。维尔玛利用椅子、桌子、楼梯等空间展开的舞蹈动作，来渲染对话的气氛。舞蹈动作的夸张，则可以表现出她的征服欲望，同时增加对话的紧张气氛。因此，舞蹈在流动变化的肢体动作中，传递出的是个体的心理姿态和感情力量，“是一种虚幻的力的王国——不是现实的、肉体所产生的力，而是由舞者虚幻的姿势创造的力量和作用的表现”④。

　　另外，在绞刑架的那场戏中，通过舞蹈营造出压抑沉闷的气氛。被判绞刑的女囚身穿深色囚服，在狱警的押送下来到了绞刑架上。相应的歌舞部分，舞女身穿洁白的芭蕾舞服装登上舞台，表演的节目是“大变活人”。舞台上的追光灯是白色，观众席则是一片鲜艳刺目的红色。观看魔术表演的欢闹热烈气氛与现实中残酷压抑的死亡场景，形成了鲜明的艺术对比。舞蹈演员登上台阶之后，从舞台上方垂下一条绳索。真实的刑场与虚幻的剧场，不断交替出现，伴随着快节奏的背景音乐，这时的紧张气氛已经一触即发，富有内在的张力。

　　四、节奏把握

　　舞蹈动作不仅能够渲染艺术气氛，而且可以体现运动节奏；不仅能够展现身体之美，而且可以在运动节奏中呈现影像魅力。舞蹈与电影都是作为空间艺术与视听艺术的结合，当舞蹈介入电影之中时，演员在电影中控制自身节奏的同时，需要注意与影片节奏的协调把握问题。

　　《芝加哥》的影片开头，出现的是歌舞升平热闹喧哗的夜总会场景，镜头展示舞台中的维尔玛，她从一群舞蹈演员的造型中慢慢升起，开始了一段舞台歌舞表演。此后罗克茜与情人碰面偷情这段戏中，影片是交叉蒙太奇的两条线同时进行，一条线是罗克茜与情人见面之后迫不及待地疯狂拥抱和急切热吻，另一条线，舞台上的维尔玛和一群男伴舞表演着极其性感挑逗的舞蹈动作，这与偷情之戏颇为吻合。伴随着强烈的舞蹈动作和节奏，人物的情感变化得以展现和推进。

　　比利在法庭上为罗克茜激烈辩护时所跳的一段踢踏舞，其节奏的把握与情绪的调动，颇为精妙。这一段舞蹈中，用了两种节奏来表现当时的场景和情形。节奏之一是比利与法官们气氛激烈的针锋相对的唇枪舌剑；而另一个节奏则是比利边争辩边跳动节奏明显且急促的踢踏舞。随着踢踏舞的节奏愈来愈快，比利与法官们的争辩也愈来愈近乎疯狂的激烈。因为，只有赢得这场官司，自己才能获取更多的金钱和名利，比利内心的紧张亢奋，都借助踢踏舞的节奏而得以充分到位传达出来。

　　五、结语

　　时代在变化，好莱坞歌舞片犹如美人迟暮，花样年华已悄然逝去，甚至逐渐被人遗忘。但是，进入新世纪以后的《芝加哥》横空出世，是好莱坞歌舞类型片的回光返照，还是东山再起，这的确是一个颇有意思的话题。毋庸置疑的是，《芝加哥》足以称之为好莱坞歌舞片中具有里程碑意义的经典之作。特别值得一提的是，舞蹈这个艺术元素在这部影片中可以说被应用得淋漓尽致，再配之以音乐，真可谓是一场舞台与影像的视听盛宴。无论如何，成功的歌舞片不应满足于华丽奔放的视觉表现，由身体影像舞动所造就的盛宴背后，其隐藏的深刻寓意才是最为重要的东西。

　　注释：

　　①[美]约翰·贝尔顿：《美国电影美国文化》，上海人民出版社2010年版，第170页。

　　②骆增秀：《〈芝加哥〉的新歌舞结构、修辞与镜像》，《当代电影》，2003年第6期。

　　③胡尔岩：《舞蹈是“内在激情有形可见的动作流”》，http：//www.zhwdw.com/info/interview/gnmj/109084.shtml。

　　④[美]苏珊·朗格：《情感与形式》，中国社会科学出版社，1986年版，第200页。

　　[作者简介]廖祖峰（1979—），男，江西九江人，南昌大学艺术与设计学院讲师。主要研究方向：舞蹈艺术。雷婧（1984—），女，江西南昌人，南昌电视台播音主持人，二级播音员。主要研究方向：播音主持。