赵季平电影音乐创作研究(2)

　　三、对于电影音乐的深刻认识

　　电影作为一种艺术形式，承载着表达情感的艺术功能。而音乐作为一种艺术形式也承载抒发情感的功能。二者在这一点上有着共通之处。对于一部电影而言，无论是导演还是音乐创作人其情感体验必须围绕电影所要表达的主体进行发挥和渲染。这要求创作人对电影中所要表达的事物和环境应当有一定的情感体验，这种情感体验是音乐创作的基础。赵季平正是因为对客观世界有着丰富的情感体验，才使得自己的音乐创作总能和电影对接得天衣无缝。因此赵季平电影音乐的成功不但得益于他的艺术修养，音乐素质，而且他整个人生感悟也是成功必不可少的推力。

　　在赵季平看来，电影音乐是一个具有双重属性的概念，首先它是音乐，有着和其他音乐形式相同的共性，其次它还有自己的特殊性，那就是它是电影音乐，它应该和电影紧密结合在一起。电影音乐的成功之处就在于这种特殊性，即音乐和电影如何结合，如何找到音乐与电影之间的切合点和共鸣之处，这也是赵季平一生所努力的方向。他在每次创作之前都要反复研读剧本，品味剧情，找出影片所要表达的主题以及电影中的重要情节，根据主题和情节的变化创作自己的音乐，使抽象的音乐依附在具象的电影画面中传达到观众的心灵深处。而电影加上主题深刻配乐也升华了自己的艺术价值。例如电影《红高粱》，赵季平抓住了影片想要表达的那个年代人们旺盛生命力的特点，为电影配上高亢的唢呐。同时，谱写的《妹妹你大胆地往前走》在片中不加任何配音和伴奏，任由人物响亮地唱出来，更加生动地表现了人们的豪放。赵季平就是这样如此生动具体地结合电影，打磨着自己的音乐。

　　四、对西方音乐技法的有机融合

　　我国的电影配乐在很长一段时间内无法取得突破性的进展，其主要表现就是音乐与电影画面之间的结合不自然不流畅，究其原因就是因为电影创作照搬西方电影音乐模式，这就造成了电影内容是中国的而音乐是西方的，这二者被生硬地捆绑在一起，自然缺乏生动流畅之感。在赵季平的电影音乐中也不乏对西方音乐表达技法的借鉴，但在他这里，借鉴已不再是简单的生搬硬套了，而是在经过一定的思考和处理之后的有机结合。就如京剧和交响乐在《梅兰芳》中的融合，让这两种完全不同的音乐形式在影片中通过一段连续的管弦乐完美地结合在一起。影片中梅兰芳和十三燕的对台戏，在场景切换的空隙就是用连续的管弦乐衔接，使观众能够在听完梅兰芳的京剧之后，在管弦乐的带领之下再欣赏十三燕的演唱，在这种接连不断的节奏中体会到时局的紧迫感，而又忽略了京剧与西方音乐的对立，京剧在这里被管弦乐连接在一起，非但没有生硬之感，而且让人觉得自然流畅，促成这种流畅感的幕后推手就是电影的故事情节。

　　综上所述，赵季平电影音乐创作以其鲜明的民族性成为他成功的关键因素，也正是他对民族民间音乐熟练的运用才使得他能够将中国电影的主题与音乐达到完美的契合。同时对音乐的民族性的坚持也使得他找到了戏曲与电影之间的共通之处。赵季平在电影与音乐的结合中做出了卓越的贡献，他的努力将成为中国电影音乐发展史上的里程碑。

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　　[作者简介]张雅囡（1978—），女，黑龙江牡丹江人，牡丹江师范学院副教授。主要研究方向：钢琴教学。