动作设计的创意开发与民族性动作设计风格研究

　　【内容摘要】动画是一种综合艺术门类，是集美术和电影于一身的视听艺术形式。动作设计是动画角色主体一个不可或缺的组成部分，动作设计的灵活表现使角色富有生命力和张力，使角色的动作更加细腻、生动，让观众对角色有着更为深入的了解，从而引发共鸣。我们需要打破传统思维，对动作设计进行创意开发，开创具有多元化本土特色的民族风格的动作设计，使动画作品更具特色和生命力。

　　【关键词】动作设计创意开发民族性

　　一、动作设计的研究目的及意义

　　“动作设计是指对动画角色的运动状态进行的设计，它包括角色的性格定位、动作特征定位等。动作设计必须根据不同角色的运动过程，进行最具特征的设定，从而使每一个角色的性格得以充分合理地表现。”①动作设计的目的就是要让大部分观众能够心领神会，同时，通过动作来体现角色的性格，强调动作的雕塑感。设计者需要用心观察、体会、揣摩，注意身边的点点滴滴，充分观察了解生活和大自然，赋予静止的人物以生命和性格，精准地表达生活中的动作并将其艺术化地展现出来。华特·伊利亚斯·迪士尼曾经说：“动画的首要任务就是把生活和动作卡通化，让事物通过想象呈现在观众面前。”活灵活现的动作设计赋予了角色灵魂，把观众带入一个幻想与现实交织的世界。

　　二、动作设计的创意开发

　　创意就是要颠覆常规，打破逻辑。动作设计需要打破传统思维，思维重组。这需要我们拥有灵敏的认知能力和掌控整个动画运行和走势的能力，以及思维相互碰撞出来的火花，对创意进行捕捉与整合的创造性思维过程对动作设计的外力楔入。

　　1.适度夸张的动作设计

　　“夸张和变形在动画中是一种特有的手法，其主要功能在于强化效果，制造幽默的气氛。”②动作设计是源于生活的，当然其并不是原本动作形态的再现或摹写，其需要富有表现力的夸张，动画的特质正在于通过专门的艺术手段，使那些没有生命的、虚构的、静止的东西活动起来，所以动作设计是经过一些艺术化的提炼和升华得到的。动画片《猫和老鼠》中的动作设计给观众带来一种很强的视觉冲击力和愉悦感，情节扣人心弦，观众观看时心情也随着猫抓没抓到老鼠而波动。合理地将夸张和变形运用到动画中，勾画出生动有趣和奇特幽默的视觉形象，让观众感受艺术世界的奇幻与乐趣。

　　2010年加拿大动画短片《一只永远吃不到曲奇饼的猪》是动作设计夸张合理的有力体现。其中简洁的画面设计、节奏感强的配乐，以及小猪的动作设计让人印象深刻，故事讲述的是一只小猪试图想尽办法吃到放在冰箱上的曲奇饼，可惜最终仍以失败告终，这也映射出一种现象：很多人忙忙碌碌一辈子，做了自己欲望一辈子的奴隶，到头来却无福消受。片中一个情节是小猪脚踩两个马桶塞子，企图拿到冰箱顶上的饼干，结果马桶塞子吸住了冰箱门，小猪被狠狠地弹了出去，效果虽滑稽，但动作夸张合理。这样的动作设计使角色的特征变得更加鲜明、典型且富有感情，故事的叙事也更加传情，从而使整个动画作品增强了艺术感染力。但过分夸张的动作会给人一种生硬造作、匪夷所思之感，如《蜡笔小新》里就不能出现像《猫和老鼠》里面极度夸张的动作。正确合理的夸张动作是通过理性的分析和判断得到的，适度夸张角色的动作幅度，会得到意想不到的视觉效果。

　　2.贴合角色内在性格的动作设计

　　独特的性格魅力是一个动画角色的灵魂，其奠定了角色性格的基调，在观众心目中动画角色的人气高低与其性格魅力有着密切的联系。中国动画设计师广泛地吸收中国传统民族艺术，塑造的人物有着“厚重、美感、个人性格魅力”的特点。《三个和尚》里，一开始和尚心无旁骛地敲击木鱼时，动作的节奏比较平缓稳定，当三人内心各自打起小算盘时，敲击木鱼的节奏就开始变得参差不齐了，这也是通过动作设计来体现角色性格和心理活动的表现。

　　3.动作设计的创意捕捉与整合

　　谈到创意捕捉，很多人会想到三维动画里的动作捕捉，动作演员穿着一身黑色“紧身衣”开始旋转身体，因为衣服上安装了许多凸起状的感应点，在特殊的拍摄系统下，演员只要一活动，动作轨迹就会被捕捉起来。动画片里一些蹦跳打斗等动作场面就是这样制作的。创意捕捉和动作捕捉有异曲同工之妙，捕捉方法和途径繁多，如从传统民间故事、书法艺术、戏剧、杂技、民间音乐、武术等中挖掘精华。2008年好莱坞梦工厂的《功夫熊猫》这部取材于中国文化的动画片，就是一个对动作节奏创造性把握的明确例证。片中动作设计融合了中国传统武术套路，角色写实的一招一式，为了力求真实感、重量感，并且它们的格斗技巧回归到动物的原始本能，如猴的敏捷灵活、虎的刚猛稳健、蛇的流动性和爆发力。通过对中国武术元素的创意捕捉，融入到动画影片中去，视觉效果的精彩中不乏惊喜。

　　单纯地强调创意、个性是不完整的，这容易忽视动画的主题，也就是说创作者如果缺乏整合创意的能力，创意将变成纸上谈兵，看似新颖，实则落俗，使动画失去方向与目标。剧情和想要表达的主题没能被完全地读懂，动作设计潦草了事，角色性格没有被烘托呈现出来，观众一头雾水，虽有令人印象深刻的创意，但最后导致结果的不完美非常可惜。创造出一套富有个性的动作设计模式，让其与片中的场景、人物造型、配音、画面效果等风格和谐统一，这样影片效果不仅夺人眼球，所表达的主题也通俗易懂，这就是一种创意的整合。

　　三、开创多元化民族性动作设计风格

　　随着时代的发展，越来越多人聚焦本土文化，民族艺术得到越来越多的关注。美国动画在动作设计方面有着非常显著的特点，从表情到肢体语言极其夸张、动作幅度大，特别注重肢体动作的表现和动作的弹性、连贯性，视觉感官效果十分强烈。而日本动画风格是以剧情为主，动作为辅的模式，有许多变身动作，如《美少女战士》《铁臂阿童木》中进行身份转换的变装情节，华丽精彩的变身动作深深吸引着观众们，并且可以反复使用，节约成本。

　　1.动作设计元素多样化

　　当下各国的动画艺术工作者都在致力于研究如何将本国的民族艺术精髓体现在动画中，如何制作出具有本土文化特色的动画，动作设计元素如何多样化。