传统皮影艺术风格与当代动画的结合(2)

　　（三）试听语言的结合

　　在普通动画影片中，镜头语言中的景别分为远景、全景、中景、近景和特写共5种。镜头语言丰富有内涵，不同景别的镜头可以给人带来不同的视听感受。而在传统的皮影戏表演中，采取荧幕式表演，人物在一个精心布置的大场景中进行表演，这种方式对于现在这些生活在快餐文化里的人们来说难免枯燥、乏味。

　　在新兴的皮影动画中，则不仅仅局限在传统皮影戏的大场景中，利用现代的技术手段也可以在影片当中加入适当的镜头语言，例如远景和全景都是比较大的景别，都表现的是比较宽广的景物空间，具有很强的抒情意味，能留给人丰富的想象空间。近景和特写则注重对细节的刻画，从空间视觉上能产生一种紧凑感，从视觉上给观众带来了冲击，不再像传统皮影戏中只有一个景别使人感觉到疲劳。在配音上，不再是戏剧唱腔，而是在继承了传统唱腔的基础上加入了现代的音乐以及配音，这就给观众从视觉和听觉上带来了冲击，非常具有震撼力。

　　（四）剧本选题上的结合

　　剧本的创作大致可分为原创、改编和移植三个部分。在动画和皮影的选题中有很多相似之处，皮影戏所表演的内容非常广泛，有神话寓言、民间传说、历史演义、爱情故事等。这些大多源自于生活，从生活中汲取了创作灵感，很多动画剧本的创作也多源于此。皮影的剧本大多是改编而来，如戏剧、传说、名著等，这都是具有强烈的中国色彩的。在与动画的结合中，不能对原作进行照搬，要在此基础上加以创新，才能创作出优秀的剧本。如动画《桃花源记》对原著进行了概括与创新，不会给人照搬原著的感觉，很有现代特色。

　　三、传统皮影艺术风格动画的发展

　　（一）现代中国动画风格发展现状

　　在当下，由于国家的各种鼓励政策，许多大型企业转身投入动漫产业，产生了大量的动画作品。但大多作品粗制滥造，缺乏属于中国本土的艺术风格。许多作品都模仿当下很流行的日本、美国动画风格，人物形象设计没有个性可言，动作设计也生硬、缺乏美感，剧本更是缺乏创新，许多作品都是在老故事基础上进行再加工，使观众看不到新的、有营养的动画。真正具有中国意境之美的动画少之又少，大多数作品不仅缺乏中国的文化内涵，更加缺乏艺术品位。

　　（二）传统皮影艺术风格动画的优势与发展前景

　　中国的文化博大精深，给子孙后代留下了丰厚的文化遗产，为民族动画的创作与发展提供了宝贵的财富。作为传统民间工艺之一的皮影艺术，为我国的动漫事业起到了很好的启示作用。其在现代皮影艺术风格的动画中，是对原始皮影的一种发展和提升。需要我们在领悟传统艺术精神的基础上，以一种新时代的形式进行创造，寻找符合现代审美需求的契合点，努力打造符合新时代的民族动画。相信在不久的将来，传统皮影艺术风格的动画通过与现代化数字技术的结合能走得更长、更远，更好地发挥中国传统的民族文化精髓。

　　参考文献：

　　[1]张宇.中国民间美术与动画[M].北京：人民美术出版社，2011.

　　[2]栾伟丽.动画造型与民间美术[M].北京：中国传媒大学出版社，2007.

　　[3]邓林.世界动漫产业发展概论[M].上海：上海交通大学出版社，2008.

　　作者单位：北京工业大学

　　（责任编辑：高薪茹）