内心情感在舞剧表演中的作用

　　【内容摘要】文章分析了芭蕾舞arabesque舞姿和portdebras旋转，通过活动或静止的方式，运用现代、古代风格和中国特色的动作设计，实现对人物内在心理和情感的表达，让观众品味视觉艺术，唤醒其审美意识，展现中外舞蹈文化艺术的特色。

　　【关键词】arabesqueportdebras静止动作动作设计古代风格中国特色文化意识

　　纵观古今中外芭蕾舞剧，无论是传统的，还是现代新作，无论是描写凄美爱情的情感纠葛，还是歌颂革命先烈的奉献之情，情感在舞蹈中的作用显而易见。

　　情感由心而发，身体在其驱使下舞动，包括呼吸和眼神，而不只是肌肉和骨头的机械运动，演员在平时除了要训练自己的身体素质和协调性、节奏感外，还要不断加强自身文化修养，充分体验舞剧中人物情感的变化，才能在舞蹈中有更好的发挥。

　　一、同一动作，不同情感

　　arabesque舞姿在舞剧《天鹅湖》中多代表鹅的形象，包括一些变形的四位手和双手交叉的动作，它要求演员不仅要了解天鹅的形象，还要怀着被魔王所牵制的痛苦内心。同样arabesque动作在舞剧《吉赛尔》中则表现出不同的情感，二幕维利斯女鬼们的arabesque表现着喊冤受屈女子们的悲情和压抑。而在《红色娘子军》中女战士们的拿枪arabesque却表现了冲锋杀敌、保家卫国的坚韧之情。在《吉赛尔》中女主人公一幕的变奏和二幕双人舞中的arabesque却表现了从一个农村少女的喜悦之情到变成女鬼的惆怅情怀。在《天鹅湖》中白天鹅的arabesque和三幕黑天鹅的arabesque要体现一柔一刚和一正一邪的内心世界，所以白天鹅的头向右倾斜，多用头去擦自己的羽毛，而黑天鹅则多用手臂的直线条，头也是直上直下的运动路线。眼神中与白天鹅的善良而无奈形成强烈对比，充满狡黠和得意。这些细微的内心感受要由内向外而发，体现在动作上就会使动作更具感染力。

　　除了arabesque，最常见的Pasdechat大跳也是一样。《海盗》中女演员围成一周的大跳，表现被困少女逃出牢笼的焦急心态。而《红色娘子军》中吴青华出场的大跳则体现了一位女战士想展示英姿、奋勇抗战的情怀。这些情感的不同，也形成了不同舞剧的特点。在民族风格类型的《唐·吉诃德》中，女演员出场的圆周大跳，充满西班牙风格的跪下腰，跳的连接动作也带有其风格，充分体现了女主人公爽直、豪放的性格和大气优美的舞姿。

　　同样，手臂的portdebras也最能体现情感的抒发。《天鹅之死》中双臂象征翅膀的上下舞动和最后单臂的上下挣扎，处处表现了一只垂死天鹅与命运抗争之情和最后无奈放弃的心理。其中手臂的Pasdechat配合脚下的碎步让人产生如痴如醉的心灵碰撞与心碎般的怜惜。而《仙女们》中的手臂Pasdechat则体现出轻盈和给人如临仙境般的感觉，再配合几个大跳和双人舞的托举，让人有飘飘欲仙与空中飞跃的心灵净化之感。

　　二、静态表达，动作抒情

　　活态动作能够抒发感情，而静止的动作也能体现出内心情感。如《吉赛尔》中双人舞结束时女演员的arabesque，一腿支撑靠在男演员背部，虽然二人暂时处于静止状态，但舞姿感觉却透露出对美好过去的怀念和相互间还未褪去的男女之情。在《海盗》《睡美人》等舞剧中，双人舞中间的造型静止动作，男演员松开手使女演员保持平衡的舞姿，看上去是一种技术和稳定性的体现，实际上也是两人情感交流和默契配合的展示。很多舞段的结束动作会停在一个舞姿和造型上，但这种停止，其情感表现并没有停止，而是以一种利落的造型给舞段画上一个句号，其内心情感和动作意识却是感叹号加上冒号。

　　除了静止动作，舞蹈动作设计的不同，所表达的内心情感也不同，有喜剧的、悲剧的，还有赞扬的、讽刺的。比如舞剧《葛蓓莉亚》中木偶的动作设计，手臂和双腿的僵直，动作节奏的短促和音乐的诙谐，再配合上动作的滑稽感，使人体验到木偶具有的讽刺性的木讷和愚笨感，从而讽刺了葛配琉斯的异想天开。它与《玩具王国》中的公主、小丑和娃娃的动作设计有些相近。

　　三、动作设计，体现情感

　　除了古典芭蕾，一些现代舞也在动作设计上更加生活化、情感化。像马克的《烟》，就有很多日常动作，如照镜子、穿衣服、吵架、擦鼻子、开车、敲门等。这些动作贴近生活，使观众明白易懂，也更能深刻体会演员所扮演人物的内心世界。比较有趣的还有皮娜鲍希的《穆勒的咖啡馆》。其中有一对双人舞不同地重复拥抱后，被人重新摆放舞姿，然后女演员从男演员手中滑落到地上的动作。这种重复使他们习惯成自然，最后成为无法控制的痛苦。剧中每个人物的动作设计都很典型，生动地表现出现代人的心理情感。比如东奔西跑的蓝衣女人，体现一种茫然、焦躁、快节奏的情绪；不断破坏场景和不断扶起椅子的男人，代表着都市生活中这两种人的存在状态；忧郁脱衣服的女人，好像是在用身体不断撞击社会的墙壁，却走不出旋转的转门。