俄罗斯女高音安娜·奈瑞贝科的歌唱艺术特点

　　【内容摘要】安娜·奈瑞贝科，是当今最受尊敬的歌剧艺术家之一，也是俄罗斯声乐界的大红人。她因纯净、丰富的音色与天赋异禀的戏剧天分被选入影响全球的50人之一。她对于角色准确的理解和艺术形象的塑造尤其为人所折服，配合场面宏大的管弦乐，舞台效果震撼。新世纪的古典音乐在她的歌声中焕发出别样的璀璨光芒。

　　【关键词】俄罗斯女高音歌唱艺术特点

　　2008年，笔者首次在碟片中看到俄罗斯著名女高音歌唱家安娜·奈瑞贝科演绎的歌剧《爱的甘醇》和《茶花女》，就被其富有神秘磁性的音色和她充满活力、楚楚动人的舞台表演形象所吸引，而后得知她是当今最受尊敬的歌剧艺术家之一。她的音色圆润，音域宽广，底气浑厚，加上灵巧的花腔技巧和绝妙的声音穿透力，使得她对各种类型的歌剧角色演绎轻而易举、游刃有余。

　　安娜·奈瑞贝科（俄文：АннаЮрьевнаНетребко，1971年9月18日—）当代俄罗斯女高音歌唱家之一，她具有华丽的嗓音，扎实的基本功，她的花腔部分表现灵巧，整体声音的穿透力强。这些演唱艺术上的特点为她既能饰演活泼的抒情女高音，又能饰演沉稳的戏剧女高音角色奠定了基础。而她的美貌更是为人所称道：优雅的身姿伴有乌黑的如瀑布一般亮泽的头发和乌黑的眼睛衬托出其气质更为神秘而深邃。她荣幸地得到俄罗斯总统普京亲自颁发的代表俄罗斯文化成就的最高奖项——国家大奖。“俄罗斯声乐学派历来人才辈出，很高兴能有安娜在21世纪继承这一伟大衣钵”是普京对于她极高的评价，并赞誉她为俄罗斯乃至世界音乐舞台上的明星。由此可见，这位炙手可热的女高音歌唱家在当代歌剧界举足轻重的影响力和代表性。

　　要了解这位当代女高音歌唱家的歌唱艺术特点，笔者主要从她的个人学习简述及演绎歌剧作品《茶花女》女主角薇奥列塔现代版的歌唱艺术特点这两方面来分析。

　　一、安娜·奈瑞贝科学习情况简述

　　俄罗斯西南部的克拉斯诺达尔市是安娜·奈瑞贝科的故乡，她的父亲是知名地理学家。安娜·奈瑞贝科自幼热爱音乐，18岁考入著名的圣彼得堡音乐学院后开始系统地学习声乐专业。但因为她太热爱歌剧艺术，特地隐姓埋名在圣彼得堡马林斯基剧院做兼职的洗地板女工，偷看歌剧排练的全部过程，但她的生活并不拮据。正因如此，她既可以在学校学习正统的声乐专业作为基础，也可以在歌剧院学习歌剧的排演而开阔眼界，从中不断地汲取经验，丰富自己。这些都为她今后歌剧事业光芒的道路奠定了扎实的基础。

　　音乐学院毕业后，1993年她参加俄罗斯的一项声乐比赛并获得格林卡声乐大赛桂冠，她遇到人生的第一个伯乐恰恰是马林斯基剧院艺术总监格吉耶夫。看见昔日提着扫帚的“灰姑娘”大放光芒地唱起了咏叹调，他赞叹道：“噢，想不到你还会唱歌！”格吉耶夫对安娜的嗓音倍加推崇，成为她在音乐道路上不断成长的指路明灯。1994年，格吉耶夫指挥下的马林斯基剧院演出的歌剧《费加罗的婚礼》中的女主角苏姗娜，成为安娜的处女演出。这部歌剧首演于马林斯基剧院，它的演出成功让安娜迅速走红，既代表着在歌剧界出现了一颗闪耀的新星，也正式开始了她的光芒夺目的歌剧舞台生涯。接下来，安娜又在马林斯基剧院上演的歌剧《塞维利亚的理发师》《拉美摩尔的露契亚》《梦游女》《魔笛》等热门演出中出演女一号。

　　歌剧《鲁斯兰与柳德米拉》是1995年安娜在美国的首演，在三藩市歌剧院，她受到了美国观众的热捧。之后的一段时间她开始在美国各地巡回演出，由于她对于剧中角色的准确塑造和把握，以及对于美声艺术的完美融入而成为俄语歌剧当时最有力的代言人。经典歌剧《情定修道院》《战争与和平》和《沙皇的新娘》等俄语歌剧被她完美地演绎和展示，给观众带来无与伦比的享受。在普契尼的歌剧作品《波希米亚人》和《卡普烈特与蒙太奇》中，安娜出演的美声角色也是惟妙惟肖，充分展示了她在美声上的造诣。

　　2002年，歌剧《战争与和平》是安娜在纽约大都会歌剧院的首次演出。同年，在萨尔茨堡音乐节首次演出中，指挥家尼古劳斯·哈农库特指挥的歌剧《唐璜》中她也成功担任了女

　　主角。

　　2003年，最畅销的经典音乐唱片——安娜的第一张唱片《歌剧咏叹调集》发行，更加奠定了她在当今世界美声界的地位。

　　2004年，她与指挥家克劳迪奥·阿巴多强强联合，延续第一张唱片的成功，第二张咏叹调什锦唱片《向来自由》（SempreLibera）成功发行，光德国的销量就超过了10万张。要知道，这可是古典音乐！

　　2005年，被誉为“舞台梦幻情侣”的她与墨西哥籍男高音罗兰度·维拉宗共同出演了歌剧《爱的甘醇》和《罗密欧与朱丽叶》，获得一致好评。之后，在萨尔茨堡音乐节重新编排的现代版《茶花女》中，她与维拉宗的精彩演绎更引起轰动。