威尔第歌剧创作对意大利美声艺术的贡献分析(2)

　　3.深化了歌唱的情感表达

　　很多有过歌剧演唱经历的歌唱家都曾表示，在唱段长度、音域大小都十分接近的几个唱段中，让歌唱者感觉到最难唱的、需要演唱得最细致的，就是威尔第的歌剧。其原因就在于，威尔第的歌剧创作，已经不再是单纯技术性的展示，而是一种用心的创作。这种用心单独从音乐技术层面来看是难以辨别的，但是在演唱的实际过程中，无论是演唱者还是观众，都会感受到这种巨大的情感张力。作为演唱者来说，唯有投入百分百的精力和体验，才能够真正表现出作品中的情感，这对于之前以炫技为目的的歌唱来说，是一个完全的颠覆。如《茶花女》中阿尔弗莱德的咏叹调《沸腾激动的心灵》，唱段的结构十分简单，但是威尔第在其中加入了大量的感情术语和符号，将旋律的变化和人物的情绪变化紧密结合在一起。前一部分主要表现的是对茶花女的爱慕和依恋之情，要求用一种温柔而朦胧的音色来展现。后一部分则表现出了对未来生活的向往，所以要求演唱得饱满有力，慷慨激昂。同一个唱段，却有着不同的情感指向。因此演唱者在演唱前，必须要对整个歌剧和一个唱段做细致的分析和深切的体验，真正了解威尔第的意图所在，然后在演唱提示的要求下将作品情感全部表现出来，达到以情动人的目的。

　　4.丰富了歌唱的音色

　　因为创作内容的广泛性，所以威尔第对歌唱者的音色提出了更高的要求，这也就从客观上实现了对美声唱法音色的丰富。以男声唱法为例，威尔第之前歌剧中的男声演唱，多追求高音的炫技，因此较多采用头声来演唱，虽然音高足够，但是音色十分单薄。这被威尔第视为是没有男子汉气概的歌唱。因此他创作出很多著名的唱段，追求一种辉煌、壮丽和明亮的音色，要求演唱者更多地使用胸声，这也就是“威尔第辉煌唱法”的由来。具体演唱时，要使用硬起音，每一句演唱都要干脆利落，雄浑有力，而不能有丝毫的拖泥带水。而且演唱者必须要使用更多的胸声机能，方能获得强有力的气息支持，由此唱出嘹亮和丰满的音色。而缺少这些条件，或者演唱功底较差的歌唱者，势必不能体现出这种辉煌和英武的气概。如歌剧《游吟诗人》中的曼林柯的著名男高音咏叹调“柴堆上火焰熊熊”，表现了曼林柯愤怒、急促的情绪。演唱这段著名的男高音咏叹调，需要很丰满的胸腔共鸣，连咏叹调中的最高音也要带着胸声唱上去。这样的音色充分地表现出“威尔第”式男高音的充满男性的阳刚之气的威力。

　　综上所述，包含美声唱法的任何歌唱方法在内，都是以声乐作品为基础，或者说有什么样的声乐作品，就需要有什么样的歌唱方法与之相适应。19世纪的意大利，正是以罗西尼、威尔第和普契尼“歌剧三杰”为首的创作大繁荣时代，特别是威尔第，始终把声乐演唱作为歌剧最重要的表现形式，并创作出了多首著名的唱段，一方面使歌剧重新回到了正常的轨道，另一方面则将声乐演唱从单纯的炫技泥沼中解救出来，真正和歌剧本身联系在一起，使之在人物形象刻画、故事情节发展和艺术氛围的塑造方面发挥了重要的作用，使得美声唱法不再是一种单一的歌唱技术，而是一个丰富的歌唱体系和综合的歌唱理念，直接推动了美声唱法黄金时代的到来。本文对其进行了具体的分析，通过这种分析，能够对美声唱法的本原有更为清晰和深刻的认知，从而为利用美声唱法更好地表现声乐作品打下良好的基础。

　　参考文献：

　　[1]刘双.威尔第歌剧与普契尼歌剧在演唱方面的比较[J].南京艺术学院学报，2001（2）：48—49.

　　[2]陈真.歌剧《茶花女》中男高音（阿尔弗莱德）两首咏叹调的角色塑造与演唱处理[D].武汉：武汉音乐学院，2006.

　　[3]马金泉.关于“威尔第男中音”[J].人民音乐，2003（6）：37—41.

　　[4]陈琼.对歌剧《弄臣》中黎戈莱托的三首咏叹调的价值解析[J].黄钟，2006（增刊）：120—124.

　　作者单位：郑州大学西亚斯国际学院音乐学院

　　（责任编辑：鞠向玲）