声乐艺术中歌词的重要性(2)

　　（一）帮助了解歌词的背景故事

　　每一首歌曲都会反映出一个时期的政治面貌和社会风尚等，因此学生在拿到作品时应该先搜索一些相关资料，了解其时代背景，然后对歌曲作品进行研究，了解作品的风格、歌词的意义，这样作品要表达的思想情感也就更容易渗透了。如作品《共和国之恋》，这是人们都很熟悉的红歌，是电影《共和国之恋》的主题曲。作品的歌词表现了一批身居海外的科研工作者，他们为了报效国家，在恶劣条件下，仍然发奋读书、埋头苦干。当新中国成立时，他们放弃了已有的优厚待遇，冲破重重阻挠，义无反顾地回到了久别的祖国，立志和祖国生死相依。此作品深刻表现出为了祖国的繁荣、富强，这批海外赤子满怀激情地恋着热爱的祖国，义无反顾地扑进了祖国的怀抱。

　　（二）帮助演唱者表达歌曲的内容

　　在歌曲演唱过程中，不能单一地看待声乐。优秀的歌唱者并不是单纯地只用声音演唱，而是结合自己对歌曲的理解来很好地表现歌曲的歌词，把歌词的艺术魅力与歌曲的美感共同表现出来。声乐的艺术表现力重点在于首先歌唱者要感受歌曲的情感、歌词的意境；其次用演唱技巧将作品表现出来。如果一个演唱者缺乏情感且没有表现力，就算具备了很高的演唱技巧，也不能很好地表达歌曲的内容。因为情感是歌唱的灵魂，而歌词恰恰能解决这个问题。当读懂了歌词，读懂了歌曲所要表达的情感意境，就能很完整地把歌曲演绎出来。如作品《共和国之恋》，在读懂了歌词以后就会发现其是一首表达海外华侨对祖国的尊敬、热爱的歌曲。这首歌曾经被称为“中国的科学家之歌”，是为共和国献出青春甚至生命的这一代科学家而创作的。

　　（三）帮助演唱者进入歌曲状态

　　歌唱的目的是打动听众，要想打动听众首先得打动自己。歌唱者想要演唱好一首完整的作品，就必须运用正确的演唱方法，通过歌曲的内容把歌词深情地表达出来。演唱者的生活体验对不同风格作品的情感演绎也会有所不同。演唱者良好的艺术修养对作品处理的好与坏是有间接关系的，演唱者丰富的想象力也能塑造出各种不同心灵的情感和各式各样的音乐形象，如果没有这些因素作品就会空洞、缺少真正的灵魂。必须要通过音乐和歌唱两方面的结合，才能体现声乐艺术的魅力。老师在给学生一首新作品的时候，朗读歌词是非常重要的，朗读歌词的目的是能够充分理解歌曲的内容，然后将自己在朗读的过程中对歌词的理解，用充分的情感把歌曲表现出来。由此看来，歌词对于演唱者进入歌曲状态是非常重要的。

　　三、歌词在整个声乐艺术中的重要性

　　（一）歌词对于表现艺术作品思想的重要性

　　声乐艺术是音乐和文学的结合形式，声乐需要用情感来传达，就要通过歌词来酝酿情感。要想深入表达一首作品的情感，就要进一步分析和解读作品的写作背景，通过了解背景，这样才能演唱好一首歌曲。而这些必须依赖歌词来完成，从而使人们准确地传递歌曲的情感。其他音乐形式和声乐不能相比之处，就在于声乐具有确切的文学语言，这种文学语言的形式就体现在歌词当中。歌词也是声乐演唱中最重要的部分，歌曲的情感表达是通过对歌词的理解、塑造不同类型的音乐形象而形成的，这样才是真正的声乐演唱艺术。

　　（二）歌词对于表现艺术作品情感的重要性

　　在声乐演唱过程中，影响歌唱者声音的因素有两个：一个是心理问题，一个是情绪状态。人们最先听到的是音乐，最先感受到的也是音乐，这是用以交流思想情感的声音，有情感才能更具有感染力。学习过声乐的人都有这样一个共同的体会与认识：歌唱不但需要各个器官的相互协作，而且心理情感的支配也要相互依托，因此声乐是生理和心理一种非常高级的活动。声乐是通过人的思想情感，利用声乐的各种技术技巧而获得的声音，并且利用声乐技巧来表现人的思想感情。

　　歌词是声乐艺术的精神，歌词需要声音来传达情感，而正确的声音情感表现也需要对歌词的渗透理解。歌词在声乐艺术中之所以重要，也源于其能把相对抽象的音乐与较精准的思想感情结合起来，成为最容易和观众交流的表演形式。所以，笔者认为，在学习声乐时不能忽视歌词的重要性。

　　参考文献：

　　[1]李争光.歌词创作艺术[M].长春：吉林大学出版社，1990.

　　[2]余笃刚.声乐语言艺术[M].长沙：湖南文艺出版社，2000.

　　[3]李林诗.词与音乐的交融与会通[J].山东艺术学院学报，2006（1）.

　　作者单位：沈阳音乐学院艺术学院

　　（责任编辑：高薪茹）