新时期舞蹈编导素质和能力的提高分析

　　【内容摘要】舞蹈编导可谓是舞蹈创作的灵魂，其集编、导甚至演于一身，从作品的选材到结构设计，从舞蹈语言的运用到表现，都肩负着别人无可替代的一度创作任务。新时期，伴随着舞蹈艺术的发展和人们审美水平的提高，客观上为舞蹈编导提出了更高的要求，唯有不断地充实和丰富自己，才能使创作出来的作品能够满足时代和观众的需要。鉴于此，文章从多个方面，就新时期下舞蹈编导素质和能力的提高进行了具体的思考。

　　【关键词】新时期舞蹈编导素质和能力丰富和提高

　　一、舞蹈编导要夯实编舞技法

　　舞蹈编导作为艺术创作的引领者，有着技术性的特征，如何掌握和利用这种技术性特征，使之更好地为主题诠释和情感抒发而服务？那就是对舞蹈创作技法全面、扎实地掌握。以一个常见的现象为例，很多从舞台上退下来的老演员，依靠自己的舞蹈表演经验进行创作，却常常陷入编不出或编不下去的尴尬境地，其根本原因就在于没有系统深入地掌握编舞技法。具体来说，编舞技法包含：动作元素编舞法（最基本的编舞法），造型贯彻法，动律与律动的连接法，动作、动势编舞法，动作部位限制法，交响编舞法，本体元素法，音乐编舞法，即兴编舞法，独舞编舞技法，双人舞编舞技法，三人舞编舞技法，群舞编舞技法等。在对各种编舞技法进行掌握之后，则要学会对其的灵活运用，否则就会陷入“本本主义”局面。只有结合舞蹈作品的实际，以对生活的观察和体验为基础，才能够真正创作出优秀的作品。以获得全国舞蹈大赛金奖的作品《咱爸咱妈》为例，该作品之所以能够将父亲和母亲那种久经风雨的情感刻画得淋漓尽致，关键就在于作品选择了一个合理的“意象”——扁担，这个意象确立之后，所有的动作设计都围绕着它来进行。这个扁担，成为联系父亲和母亲感情的渠道，无论发生了怎样的事情，多大的事情，都不能“卸下”扁担的另一头，将两口子的生活和人生，通过一条扁担紧紧地联系在一起。扁担原本是日常生活中常见的东西，而编导正是抓住了这种“常见性”，以小见大地诠释出了主题。这也是新的时代背景下，创作者对编舞技法的创新和突破，其艺术效果也是不言自明的。

　　二、舞蹈编导要善于创新

　　创新似乎是一个老调重弹的话题，但又是摆在每一个舞蹈编导面前的现实问题。因为每一个舞蹈编导都深知，创新是一项极其艰苦和困难的工作。但是在这个多元化发展的新时期，唯有通过创新，才能让自己的作品脱颖而出，才能满足观众的多元化审美需要。不妨以获得2007年文华奖的《中国妈妈》来分析舞蹈编导应该如何创新。首先是素材的创新。面对日军侵华的这段历史，之前的作品都是以战争的形式来表现，以获得革命英雄主义的高扬。但是这部作品中，却将这一重大历史事件，和人世间最平凡、最伟大的母爱结合在一起，通过母亲对日本孩子的爱，构成了大爱和大恨的对比，突出了母爱的伟大。同时，这种母爱又是一种力量，一种感化侵略者的巨大力量。如此创新的题材选择，体现出了编导将创作植根于历史和现实土壤的优秀品质。其次是舞蹈语言的创新。该作品在舞蹈语言上的创新，在于其总结出了几个十分典型化的动作，并对其进行了重点的刻画。如第二部分中，当母亲发现这是一个日本孩子的时候，仿佛其愤怒的情绪终于有了发泄的对象，那握紧的拳头深深体现出了这位母亲对日本侵略者的愤恨，在愤恨过后，其下意识地往后退了几步，表明了自己虽然愤怒，但还是无意伤害这个孩子，而是伸出双手抱住了这个孩子。至此，人世间最伟大的母爱，得到了最为本质的诠释和升华。最后是技术的创新。伴随着科学技术的发展，近年来，各种舞台技术在舞蹈中的作用越来越突出。对此舞蹈编导应该有充分重视，使之成为新的创新点所在。如《中国妈妈》中，在一群衣衫褴褛的中国妇女中，观众都被她们愤恨的表情所吸引，但是当音乐停止后，舞台中却像是变魔术一般，突然冒出了一个日本小女孩，这正是编导利用灯光所带来的创意。当这群妇女将日本小女孩怀抱在中间的时候，不一会儿，小女孩身上的和服已不在，而是中国农村地区常见的花棉袄，头上还扎着一个歪小辫，给观众带来了意想不到的艺术效果。所以说，在创作过程中，所有的舞蹈艺术特征、舞蹈的表现手段和表现手法等多方面的元素都存在着创新的契机。需要创作者用心去观察、感悟和尝试。

　　三、舞蹈编导要观察和体验生活

　　艺术来源于生活，尤其是作为舞蹈艺术来说，其是以人体生活化的动作为基础，通过加工和创造，成为舞蹈动作的。所以说，生活才是舞蹈创作取之不尽、用之不竭的宝藏。当舞蹈编导怀着一颗质朴、感恩之心感受和体验生活时，就会发现，生活对艺术创作的馈赠是如此的丰厚和慷慨。如2007年广受好评的春晚舞蹈作品《进城》，就是一部高度生活化的舞蹈。周莉亚和高鑫两位编导，从一个全新的视角，突破了人们传统的舞蹈审美观。作品所表现的并不是英雄和传奇人物，而是每个城市都随处可见的农民工。整个作品中没有华丽的服饰、绚丽的灯光以及悠扬的配乐，只有真实的农民工装扮和来自于他们生活中的动作展示。通过这些动作，我们看到了农民工身上的惶恐、辛劳、乐观和朴实，当我们感叹于自己周围环境变得更美、更现代的时候，应该想起这些农民工，是他们不辞辛劳，用双手来修建和美化着我们的城市。从而引发了观众对农民工问题的深刻思考。这部作品就是典型的生活化作品，创作者在生活中获得了感悟，然后将其用舞蹈形式表现出来，这样的作品一定是接地气的，也是一定能够引起观众共鸣的。新时期的舞蹈编导，一定是要深入生活的，舞蹈作品的模式化和符号化，已经给观众带来了严重审美疲劳。很多舞蹈编导，沉醉于各种动作技巧的创新，这样创作出来的作品，只是一个“花架子”，是东一个、西一个动作拼凑出来的“杂牌”，既不是民族的，也不是现代的。近年来，国家文化部门大力倡导艺术创作要贴近现实、贴近生活和贴近群众，有越来越多的舞蹈编导、教师和理论研究者，大踏步地走进了火热的现实生活中，知道了什么才是真正的舞蹈创作。所以说，一部优秀的舞蹈作品，一定是来源于生活的。作为舞蹈编导，要在作品中揭示生活、美化生活、感悟生活。