高师美院中国画教学改革

　　【内容摘要】国内的高等美术教育，在其自身的发展历程中，始终以高水平的学术研究、积累、推广和具有前瞻性的文化视野，培养出一批又一批的优秀艺术家和高层次的美术人才。这其中，高师院校的美术人才培养，也发挥了重要作用。伴随着社会和时代的进步，不断地完善和调整高师美术人才培养模式，对于高师美院未来的发展以及民族传统文化弘扬与普及，都将产生积极的作用。

　　【关键词】高师中国画教学时代发展与教学改革人才培养

　　众所周知，大学的美术教育，除了对于高级美术创作及理论研究人才的培养之外，更承担着对于优秀民族文化的继承、发扬和创新的历史使命。中国画艺术是我国悠久历史文明的重要组成部分，因此，多年以来，对于优秀的中国画学术人才的培养，一直是国内高等美术教育教学领域里的工作重点。国内高等师范院校中的美术学院由于其自身特有的普及性、基础性和广泛的社会影响，在培养高等专业化、复合型美术人才的同时，还成为传播优秀传统文化、培养和提高社会审美、激发和促进创造能力的重要学术阵地。

　　尽管如此，高师院校的美术学院与国内的专业美院之间，在办学历史、办学定位和规模、招生制度、生源素质等多方面存在着不同层面的差异。比如，在生源素质和招生方式上，考进专业美院学习中国画专业的学生，在其进入高校之前，大多就已具备比较全面的美术基础和一定程度的中国画专业认知。而高师美院目前采取的专业课考试方式大多为省级联考，考试科目大多为素描、速写、色彩这三个主要科目。通过这种方式进入大学的学生，又常常对中国画这一领域感到陌生和茫然，这就在某种程度上制约了高师中国画生源的选拔。

　　其次，中国画教学历来有其自身特有的规范、程式和要求。从学习过程来看，是由临摹到写生，再由写生到创作的训练过程。从学习内容来讲，中国画又有山水画、人物画和花鸟画三个主要的题材与科目。而且，作为完整的中国画教学体系，人物画、山水画和花鸟画又同样成为中国画基础的重要部分。同时，这三个科目不论在理论范畴还是技法层面，都体现着紧密的依存和联系，在具体教学过程中展现的是一个循环往复的连续过程。所以，基于高师美院生源的具体情况，加上师范院校特有的课程设置，若想在本科4年里培养出一流的中国画专业人才，必然存在诸多的压力和局限。

　　近些年来，有关高师美院中国画教学方面的研讨和改革在国内广泛地开展和进行着。各院校都在根据自身的实际进行着培养方案、课程模式等方面的教改尝试。比较典型的如：本科一、二年级进行一般的绘画基础学习，三、四年级进行中国画专业学习，这就是普遍所说的“二二制”。此外，还有借鉴专业美院模式，从学生入学即开始中国画分专业学习。但是在实践过程中，由于时间有限，本科后两年的中国画专业教学压力较大，学生对于专业的了解流于表面。而后者，由于学生缺乏较为全面的中国画基础训练，直接进入中国画分科教学，使得学生在“单线推进”的状态下，很难全面、系统地掌握中国画的本质内涵，从而阻碍了学生的全面发展。

　　时代与社会的发展必然要求高师中国画专业人才教学体系与时俱进地进行相应变革，在教学思路、培养方案、实施策略等方面，既要顺应社会对艺术人才的需求，又要体现高师院校的教学特点。更主要的是使学生得到全面的中国画培养，这已经成为当前高师中国画教学改革的一项重要课题，其主要内容大致有以下几方面：

　　1.近现代中国画教学的传承与变革；

　　2.高师院校与专业美院在中国画人才培养中的相同与不同；

　　3.高师中国画专业“立体复合”课程模式的构想、论证与实践；

　　4.“立体复合”培养模式下的教研室建设及师资结构调整；

　　5.中国画“立体复合”培养模式下的书法教学调整；

　　6.建立适合高师中国画专业学生理论能力提高的科学、合理的培养方案、课程与考评体系。