开封宋词乐舞的旅游价值研究

　　摘要：宋词是中国的瑰宝，根却深深扎在开封。宋词作为宋朝的流行音乐，对当今乐曲的发展同样产生深远的影响。本文针对宋词乐舞展开论述，通过对宋词乐舞这个的简单介绍，讨论了其表演的主要曲目和表现形式，在此基础上分析了宋词乐舞的独特旅游价值、经济价值和宣传价值。

　　关键词：宋词乐舞；表现形式；旅游价值

　　一、宋词乐舞简介

　　宋词是中华文化的一朵奇葩，与唐诗齐名，与元曲媲美。而大众对宋词的认识还停留在背诵，吟读的层面，殊不知宋词乐舞是一种音乐文学，即宋代曲子词，是在民间歌曲的基础上发展起来的一种艺术歌曲，音乐部分称曲子，歌词部分称曲子词简称“词”。宋词是宋文化保留下来的珍贵文化遗产之一，宋词是一种音乐文学，它的产生、发展以及创作流行都与当时宋代的音乐有直接关系，其曲调是燕乐，萌芽于隋，发展于唐、五代，到宋代则发展到鼎盛时期。河南省开封市历经多年的挖掘，终于使宋词乐舞登上了现代社会的舞台，为世人呈现了宋代的民俗风情，再现了宋代的文化风貌。

　　2010年3月17日，开封市宋词乐舞研究会成立，2011年4月11日，宋词乐舞成为河南省开封市非物质文化遗产项目。此后在陆续在开封市龙庭公园、山陕甘会馆、河南大学、开封大学等地都举行了展演活动，受到了广泛好评。2013年在开封水系附近进行为期半年的展演，让这项高雅的艺术回归雅俗共赏的本质。水系游船游和休闲游的游客也体会到了这千年古音带来的意境，恍惚间梦回千年，体会了北宋的坊间民风民俗。

　　二、宋词乐舞的曲目与表现形式

　　宋词乐舞的这种音乐表演艺术形式利用传统的经典宋词展开千年古音的复原创作，其主要曲目有《满江红》《西江月》《一剪梅》《钗头凤》《生査子》《浣溪沙》《青玉案》《雨霖铃》《暗香》《八声甘州》等近30首曲目，这只是宋词中的沧海一粟，众多的宋词在历史传承中留下了词却丢了曲，所以宋词乐舞研究会的专家正在考究寻找新的属于千年之前的古音。

　　不少人认为宋词乐舞的展演是阳春白雪，只有较少的高素质人才能够欣赏，其实不然，真实的宋词乐舞表演通过“着宋装、说官话、唱宋词、奏古乐”这种古朴清丽的表演形式，同时加上宋代的传统故事、酒文化、茶文化、服装文化等，即使听不懂宋词的吟唱也能通过故事，服饰，方言，古乐被他它所展现浓郁的宋文化氛围所深深吸引。

　　清明上河园中的《大宋·东京梦华》就是宋词乐舞开发的成功案例，通过六幕四场展现宋王朝的兴衰，从虞美人的序开始，醉东风，蝶恋花，齐天乐，满江红，水调歌头作为尾声，宋词乐舞作为重要的背景音乐和点缀。让游客瞬间穿越时空，与故事里的人物一起感受汴梁城的繁华与衰落。

　　三、宋词乐舞的旅游价值分析

　　1.宋词乐舞具有地域上的唯一性和独特性

　　词音乐艺术的发展的脉络，从后梁、唐、晋、汉、周到北宋发展到鼎盛，其中大部分时间发生在开封，宋词演唱中的语言、声韵都与开封密切相关，以开封方言代表的中原方言自然就成了全国的“官话”，所以在开封将宋词乐舞作为旅游资源开发具有很强的独特性，这也将成为开封城市旅游的一张新名片。作为旅游资源具有独特性，也是吸引游客的关键元素。流行音乐到处有，感受宋词乐舞的千年古音只能来到开封才能真正欣赏和感受。旅游开发过程中太多的雷同性产品，一样的公园，一样的高楼，一样的纪念品这样的旅游项目已经失去了原有的意义，去一座城市旅游感受属于这个城市的独特文化，宋词乐舞无疑成为这种文化的重要载体。

　　2.宋词乐舞具有较强的视听审美性和体验性

　　宋词乐舞采用着宋装，唱宋词，奏古乐的表现形式，并有竹竿子全程协调演出过程。在宋朝勾栏瓦肆表演中，竹竿子类似于现在主持人，说唱逗笑。开封宋词乐舞的“竹竿子”王雁翔头戴一朵花，手拿一竹竿，说着开封话，身着宋装一登场，就引来台下观众阵阵叫好声。“你问我是干啥的？在大宋俺‘竹竿子’就是主持人。今天主持人有金话筒奖，在我们宋朝有金竹竿奖。”王雁翔诙谐的语言引来台下观众阵阵笑声，顿时拉近了这门艺术和游客的距离。在舞台上表演的演员轻歌曼舞，灯光舞美美轮美奂，古乐演奏音韵悠扬。这些都能调动游客的视觉和听觉，营造出千年汴梁的繁华局面。宋词乐舞就像一个城市的背景音乐，用古韵古法演奏的妙曲瞬间给游客带来了强烈的体验性，让游客感觉就像生活在画中、梦中一样，产生时光的交错感。