中国书画艺术市场的文化解读

　　中国书画艺术市场的发展有其自身的文化属性，它有混乱的一面，也有稳固发展的一面。混乱是因为它固有的文化属性跟崭新的文化思想产生了冲突所导致的。在当今的时代，中国书画艺术市场应该结合国情，出现一种艺术家负责艺术创作，艺术经纪人来经营市场的良性模式。艺术市场作为文化生活的一部分，自然与本土文化的性格有很大的关系。所以，中国书画艺术市场与西方艺术市场比较而言，自然有其独特的性格，这就是它的文化属性。如同每个人的DNA，并不容易随便改变。随着世界文化交流的进一步深入，文化全球化是一个趋势，但这种全球化不是文化价值观的全球化，而是文化传播的全球化，任何国家富裕强大了，都应该有权利、有责任宣传和发展自己的文化，不能只是单方面的输出文化价值和文化产品。但很遗憾，不管是中国艺术市场的研究者，还是西方艺术市场的参与者，都存在一个误区，一谈及中国艺术市场就是混乱，混乱的原因就是不规范，不规范就需要向西方艺术市场学习，以西方艺术市场为典型模范，这种思维模式既忽略了中国艺术市场的特殊文化属性，也丧失了研究者应有的文化立场。2012年美国政府要求在美国的孔子学院要申请资格，同时终止中方教师的工作资格，包括志愿者。所有人都比较吃惊，不明白其中的奥秘，说德国的歌德学院，法国的法语联盟等在美国办学不需要特殊的申请。这没有什么难以理解的，就是德国、法国与美国的文化价值观究竟没有本质的区别，而中国的文化跟西方是没有多少相似度的。美国政府的举动恰好说明在文化交流的过程中，一厢情愿的开放是比较幼稚的。我们不难发现，在中国艺术市场的发展过程中，西方强势文化的介入是引起混乱的最大原因。从实际情况来看，由于西方的介入，运用他们的经济及政治上的手段，甚至可以说主导了中国艺术市场本身的发展轨迹。在相当长的一段时期内，无论是在媒体报导还是在艺术教育的过程中，西方的价值观成为我们对于艺术的主要判断标准。中国人特有的文化开放的态度加上对外来文化的好奇，使西方很多画家在中国都耳熟能详，并且用他们的故事来教育自己的孩子。甚至为了迎合西方人的审美，获得更大的市场，我们可以摒弃传统的价值观。于是，各种各样求奇、求怪，所谓“标新立异”的作品出现了。所幸的是，随着西方文化最终目的的显现，我们认识到“狼外婆”的真实面目，尤其是美国政府在文化交流方面的控制，更应该让我们清醒。在我们经济能力弱，宣传平台建设不强的情况下，而西方文化占据强势地位的时候，西方人并不在乎我们的文化，乃至我们本身。然而一旦他们认识到中国已经开始繁荣和强大后，对于我们进行文化的传播就设置种种障碍。我们理解他们的恐惧，毕竟文化价值观的变化会带来无限的混乱，文化可以和而不同的存在，但不能出现强硬的嫁接，艺术市场也是这样。不过，艺术市场混乱的局面已经造成，我们就得认清混乱的根源，而不可以再火上浇油，否则对混乱的控制就会失控，占有强势地位的文化势力就会从中渔利。所以对中国书画艺术市场的文化解读，其实是想从根本的文化思想方面去理解中国书画艺术的产生和发展，理清它的市场脉络，最终使市场的发展能促进艺术的存在和繁荣。这应该是作为书画艺术市场研究者们的文化理想，也是我个人孜孜不倦的文化追求。首先，我们还是要充满文化自信，不必对目前西方艺术思想的侵入而大惊小怪，更不用对西方艺术思潮的传播有紧张恐惧，相信我们的文化经历了5000多年的风霜，这些混乱和冲突都是表面的存在，在底层还是沉静和平稳的文化肌体。同时，这种文化交流的方式，对于我们自身文化来说，也未必是坏事。表面上的风浪，可以促使底层的水流运动，乃至交换营养，更能促进文化个体的繁荣和发展。因此，任何文化要想健康的存在和发展，不可能一直躲在温室里，一定要面对外来文化的融入和竞争，只要把根深植在自己民族文化的土壤里，无论环境怎么恶劣，甚至是漫天大火，不也有春风吹又生的时刻吗？所以，我们要认识到中国书画艺术市场的混乱是因为它固有的文化属性跟崭新的文化思想产生了冲突，我们不需要危言耸听，听信某些媒体的蛊惑，它们的目的不过是想让我们产生恐惧，然后做出不理智的决策，我们要相信中国艺术市场也已经发展了近千年，它的文化属性历史之长、生命力之强，足使得中国书画市场日久弥新。事实上，在很长的一段时间内，关于艺术与市场之间的关系问题，在中国可能根本不算问题。原因很简单，传统经济的土壤势必使得人们对于市场，对于经济持一种漠视的态度。那时候的人们更满足于自给自足。所谓的交换也是限于以物易物，并不涉及利润的追逐。具体到对艺术的态度而言，与今天也大相径庭。艺术在当时的社会中所承担的角色很是低调，甚至许多人认为，被称作画家是一件不很光彩的事。画画也好，作诗也罢，不过是日常工作、生活之后的一种消遣，一种各人情感的抒发，并不以此为荣耀。于是在这样一种态度中，我们的书画艺术市场经历了从萌芽到发展到繁荣再到调整这样一个周而复返的过程。想起梁漱溟先生的一句话：我们是中国人，我们只能这样活。对于中国书画艺术市场而言这样的话同样适用。其实，在文化语境下，我们认为书画仅仅是一种传道的工具。所以，当陆师道向文徵明拜师学艺时，旁人大惑不解，说到：您已经很了不起了，为什么还要去拜一个画画的为老师呢？陆师道的回答淡定而深远：“子言之误，夫文先生以艺藏道者也。自吾见文先生，无适而非师也者。”[1]“以艺藏道”是中国艺术最基本也是最重要的性格。道，是中国文化的最高形式。道统思想的确立导致了中国主流文人群体对于书画艺术的漠视。这种漠视不是轻视，而是不以为重但又不可或缺。正如颜之推对于书法、绘画、音乐等所谓“杂艺”的看法那样，“兼通几门，有益无害，但不可专精，以免受其累。”[2]否则就会如刘岳那样，“彭城刘岳，橐之子也，仕为骠骑府管记、平氏县令，才学快士，而画绝伦。后随武陵王入蜀，下牢之败，遂为陆护军画支江寺壁，与诸工巧杂处。向使三贤都不晓画，直运素业，岂见此耻乎？”[3]另外，从中国绘画史中，我们可以清晰地看到上至帝王，下至平民对于绘画的一种随意乃至漠视的态度。比如郭熙的作品在宋神宗时候，因为皇帝对他的画十分喜爱，所以皇宫内到处都是他的画，民间自然更是贵重。可是到了新皇帝的时候，皇帝改了口味，郭熙的画就被陆续摘下了墙，被人随便处理，乃至被拿来当抹布擦拭几案。后来，当郭熙的儿子做官以后，花重金收自己父亲的画作，整理自己父亲的文集和画论，想来也是不希望世人知道郭熙，仅仅是因为他是个画家吧。就是这样的观点和认识，别说艺术市场比较平缓的发展，就是混乱也掀不起什么大的浪头来，当然，也不可能混乱。因此，只要这种广泛的文化基础还很坚实，我们对艺术市场的混乱就没有必要太惊慌。毕竟慌乱中做出的决定往往是错误，还是要安静下来，仔细揣摩之后再下结论为佳。其次，抛开文化交流过程中引起的冲突本身不谈，单从整个世界发展的进程来看，经济发展逐渐成了世界的主流思想，人们对于商业越来越重视，以经济建设为中心成为实际的工作指导，经济全球化似乎已经是一个不可遏制的趋势，科技的力量成为决定的力量，没有科技，人类的所有雄心壮志就只能是幻想，不能离开土地的限制，是一种能力的局限。现在，依赖于科技，人类可以离开地球，远至月球去寻求世界，那么，人类的文化就必然会发生变化。而这种变化是什么，似乎并不是一个可以预期和预见的过程，但科技和经济是这一切可能的基础，没有科技我们无法探索太空，没有经济基础，我们无法进行科技研究。科技和经济是我们当今时代与我们生活息息相关的文化部分，甚至我们以之取代文化本身，这也是值得理解的。只是理解并不等同于肯定。事实上无论东方还是西方，现在都面临经济和精神，物质和人性的冲突，西方社会出现一些极端的发泄方式，比如打人发泄情绪，追求彻底的隔裂社会，都体现了这种冲突的存在。中国自古以来追求的是中庸之道，努力在调和着这种矛盾，艺术方式是其中之一，所谓的“游于艺”的思想就是这种努力的表现。因此艺术市场的发展总是保持一个平稳的阶段。但今天，我们面临一个要求更高更快更强的时代，经济和物质成为判断好坏的标准，就艺术市场而言，价格和市场成了艺术价值的体现，意大利一个艺术家的粪便都可以拍卖到25万美金，被博物馆收藏。这样的思想一旦冲击中国尚在平稳发展的艺术市场，则艺术和商业之间的矛盾当然会激化，艺术市场的混乱是必然的事情。所以可以说，随着经济发展的进程，我们遇到的文化样式开始多姿多彩，那么艺术形式的变化也就可以理解，并且这种多种样式的存在，是我们现在社会的一个缩影，不可能不混乱，要想再单一品种，单一模式的发展，是一种历史的倒退。孔子说，以今之道，反古之世，灾及其身者也。只是最终选择文化，还是选择经济，还是要考验我们这代人的智慧的。之三，甚至抛开文化交流和经济发展引起的冲突不谈，我们讨论艺术市场中个体存在的种种变化，也能发现艺术市场的混乱是一种可以理解，但需要整治的情况。从历史的发展来看，书画艺术市场的繁荣已经至少有三四个轮回了，宋、明、清三个朝代中期都有过类似今天的艺术市场混乱，只是因为那个时候的艺术市场没有面临今天我们遇到的文化冲突，但经济大发展和文化之间的冲突虽然在形式上有所不同，其本质却是一样。令人不免有些担忧的是，每次艺术市场的大混乱之后，每一个王朝都开始由盛及衰，其中原因很多，但有一点是肯定的，就是书画艺术代表着我们的精神世界，那么一旦书画艺术市场出现了混乱，说到底还是我们精神世界的混乱，人心不古，道德追求腐化堕落。而任由这样的情况发展，社会的稳定就会遇到挑战，这其实是一个非常严重的社会问题。因此我个人认为，在当今的时代，应该出现一种艺术家负责艺术创作，艺术经纪人来经营市场的良性模式。在这样的模式中，画廊、拍卖公司等艺术中介机构各司其职、互相配合。这是中国书画艺术生存和发展的最佳途径。这并不是空谈，它是有一定的基础并且未来也一定会是光明的。基础在于：1.中国艺术家大多数都有自己固定的生活来源。他们或是大学教师，或供职于画院、美协等机构。这样一来，使得他们的基本生活有了保障。这对于从事艺术创作的艺术家非常重要。使得他们在市场环境中能够游刃有余，从容不迫。更为重要的是，稳定的工作使得艺术家有了社会身份，即社会地位，而社会地位在如今的艺术市场中是一个重要的价格筹码。事实上，即使在今天，许多画家，当然包括艺术中介机构在内更看中的是画家的社会身份，而不是说画家这样的身份。2.科技的发展使中国艺术家在临摹学习古人方面获得了前辈无法想象的便利。对于传统艺术的学习及领悟，是未来中国艺术家在市场环境中立足之根。我们不是一味的因循守旧，任何事物的发展都有推陈出新的阶段，但是“出新”一定应该是有源之水、有本之木，而这里的“源”和“本”在中国就是指传统文化精神。现代科技提供给我们的诸多便利以及现代市场条件下的买卖、运作方式，使得我们的书画市场中所能发挥的影响力超出以往任何时期。3.随着中国经济的发展，国家对于树立本民族文化的信心大大增强，对传统文化的复兴充满期待。这是中国书画艺术市场发展非常重要的推动力量。面对世界各国之间的竞争态势，这样一种竞争态势是一种全方位的竞争，不唯经济，文化实力也成为各国互相比较的筹码。我们都很清楚，文化是经济发展的最终支持力量。所以，对于书画艺术市场而言，它不仅仅是产生巨大经济利益的场所，更会是我国对外展示文化实力的一个重要窗口。在明确了基本的道德准则之后，具体的市场行为可以采取多种多样。新的经济政策下，艺术市场的活力相较于以前，大为增强。加上世界环境的变化，国与国之间，人与人之间的交流更加频繁，各种资源的共享也更加便利。这对于中国书画艺术市场的发展而言，都是非常有利的条件。虽然，我们一再强调中外由于文化的差异，中国艺术市场不能一味照搬国外的模式，因为囫囵吞枣式的照搬是根本行不通的。但是，西方在艺术市场上的成功的经验如何转化成我们自己的经验还有待于我们进一步的探索与实践。中国书画艺术市场在产生、发展的历程中，所体现出的文化属性是其最重要的方面，即使到今天最终支撑书画艺术市场的一定是具有真正艺术性，体现民族文化的作品。从最初的羞于言利到如今的急于言利，书画市场中的每个人、每个机构都或积极或无奈地适应着经济环境的发展。正是在这样一种社会环境中，为了能够让书画艺术市场更好地发展下去，我们应该结合国情，了解我们的文化特性，推动艺术家负责艺术创作，艺术经纪人来经营市场，画廊、拍卖公司等中介机构互相配合的良性模式。
        注释：[1]陈传席：《中国山水画史》.南京：江苏美术出版社，1988：616.
                    [2][3]颜之推：《颜氏家训全译》.贵阳：贵州人民出版社，1993：335.341-342.施艳萍：中国传媒大学博士后