浅谈编舞选题与创作体会

　　【摘要】在近年来众多的现代舞作中最令人印象深刻的是能够表现中国舞蹈语汇的作品，尤其是舞蹈中的造型与连接这一舞蹈本体内容，也是动作构成最核心的因素，其文化性、风格性的不同，直接影响着作品的呈现。因此造型与连接在中国本土现代舞编创过程中起着尤为重要的作用。

　　【关键词】现代舞蹈；编舞选题；创作体会

　　综观目前国内现代舞的现况，发现存在着一些问题，其中最大的就是中国的现代舞缺乏本土性的表现力和动作语言。在近年来众多的现代舞作中最令人印象深刻的是能够表现中国舞蹈语汇的作品，尤其是舞蹈中的造型与连接这一舞蹈本体内容，也是动作构成最核心的因素，其文化性、风格性的不同，直接影响着作品的呈现。因此造型与连接在中国本土现代舞编创过程中起着尤为重要的作用。

　　一、造型和连接在舞蹈中的重要性

　　造型与连接，是编导课程中入门的第一项技法。“造型，不仅仅是舞蹈实践中值得重视的问题，而且是舞蹈理论中应当关注的问题。我国古代的书论、画论每每谈及造型问题，其间无论是‘气’之宇宙观还是‘线’之艺术观，对我们的舞蹈造型都是很有启发的。”“静的绘画和动的舞蹈之间，只有相对的界线，而造型便是这相对界线中的维系纽带。“舞蹈中最令人神往的，莫过于从血肉丰盈的人体中不断涌现出的这些动作与造型了！”在众多的舞蹈作品中，令人震撼的大多是一些具有力量美或神态传神的造型，这些静止的造型和舞蹈中间流动的动作形成强烈对比，巧妙传达了编导的创作意图，从而深入人心印象深刻。舞蹈造型主要应该是身段表情而非是颜面表情，“言之不足……而不知手之舞之，足之蹈之”我认为也可以反过来看成“手之舞之，足之蹈之”是言不尽其意的，而要做到这一点，就无疑需要具有高度形象概括力的造型与动作连接去传达并且服从于主题，从而形成一个基本的精神形象框架。而连接，则是与造型不可分割的另一部分，相同造型运用上不同风格的连接，表达出来的舞蹈风格也不尽相同。这是造型与连接在编舞初期的重要性体现。造型就像项链上的珠子，而连接的动作就是穿珠的线，二者密不可分互相依存。

　　二、造型与连接中韵味的探寻

　　（一）在现代舞编创中造型与连接的本质作用

　　所有舞者已经不是作为某个具体的人物形象出现成为一个简单的“感情符号”，他们是各自的心态载体，通过有组织的人体造型及造型运动，在舞台上构架出一种人物活动、其间的情感氛围和人物心态外化的情感符号，甚至是脱离人物而直接向观众呈现一种情感或情绪意味，我认为这是云门的优秀之处。“中国舞大都是‘皮相敷衍’，只有与西方现代艺术接通了血脉，才能直逼生命的本质。”和常见的“学舌”比较，云门没有把继承、封闭和陈旧相等同，把创新单一的与西方相对应，云门下功夫深入学习了解民族文化明确把握风格，同时眼观西方寻求高标准，不盲目推崇西方现代派艺术“面向自我，背向生活”的创作信条，从而独辟蹊径，成功地融合了东西方舞蹈技巧和剧场观念，把现代舞这个“外来者”介绍给了中国，也让全世界通过云门了解了中国独特的现代舞语言。

　　（二）造型与连接中的“动势”运用

　　从我自身的学习经验来说，认为在造型和连接这一部分应该注重“动势”的运用，这样更能体现中国式的编舞语言。而现代舞在双人造型和连接部分讲究的是“力的对峙”，表现双方的力量以对立为主，更加融入生活元素。在造型方面，是否能够耐看也取决于两者之间的力量是否具备了“力的对峙”，而在舞蹈中两者力量状态的转换也使舞蹈本身更耐人寻味。另外，力量也非总是“斥力“，在许多情形下还需要“引力”。我在二年级时曾经创作过一个双人舞作品，[那一瞬的吸引]，用的就是“引力”，表现两者之间互相吸引的关系。对于在“引力”结构中的造型和连接，我们注重强调了两个人之间的距离，我们认为既是“吸引”了，就更加没有必要紧紧搂着和贴着，只有合而没有离的形态，从观众的视觉角度和心理角度来说都缺乏运动感。在西方芭蕾的作品中，特别是在双人舞的保留剧目中，男生充当“活把杆”紧贴着女生的现象显而易见，双人的造型以突出女生流畅线条，刻画人物形象为主；脚下基本以步伐节奏作为连接，强调技术性。“这些难解难分的形态之所以不怎么美，使我觉得它远不及双方彼此拉出一段距离，甚至若即若离的顷刻那么能够吸引住我的原因，在于它没有反映出事物关系的矛盾性。”一个作品中不论是“引力”还是“斥力”都是为了表现人物的关系，从二者的关系中寻找造型“动势”构成的原因，把“力的对峙”作为表现“动势”最有利的条件我认为是一种处理动作的合理方式，而且顺着“动势”往下走动作是使作品加强流畅性的最基本方法。但是现代舞中要注意的“逆”，也可以运用在“动势”的“逆向”中，这也是一个出亮点的好方法。这也是我自身学习的经验。

　　三、主题和题材的选择

　　有人把舞蹈作品的创作层次以人体构造作比喻：主题——头颅；结构—筋络、骨架；舞蹈动作和舞曲等——血脉、肌肤和外行。怎样才构成作品的血肉之躯？要交给观众一个鲜明的主题。找那些最能表现有特点的生活细节，在日常生活中我认真观察孩子细微的东西，越细微就越能找到舞蹈感情的真谛。主题确定后再在选材方面，必须了解孩子在想些什么，孩子明白、喜欢什么？孩子们的舞蹈应该表现什么？首先，舞蹈作品是以人体动作为表现年的艺术，作为编舞者就必须通过舞蹈的思维去考虑，这种题材是否能仪动作、队行、节奏、画面表现出来这个很重要。呼吸的运用则常在“起法儿”时有一个短促而有力的“起点”，而其后的连续性则比较徐缓。例如《南湖菱桶荡悠悠》舞在动作设计时，通常是先以下肢屈伸动作配和呼吸完成；准备时在半蹲上，先快吸入半口气，同时膝盖配合吸气向上延伸，然后呼吸瞬间停顿。这种停顿正是舞蹈过程中特意安排的，一刹那的“煞住”的间歇中，把存留的后半口气慢慢吸入，膝盖随之伸直；吐气时要求与呼气一样，膝盖弯曲快吐气、屏气、慢吐气。这种呼与吸的过程中往往会呈现出一种刚与柔、动与静的鲜明对比。正是在由刚转柔，由动入静的瞬间，常常蕴涵着舞蹈那种令人神怡的“动中有静”的柔媚之在创作上强列烈的形式感也是这个舞蹈作品值得关注的优势，我认为“形式感”在舞蹈审美中是一个核心范畴。它主要是通过千变万化的构图形成千差万别的视觉意象，以激发起人的生理视觉快感，从而给人带来心理审美愉悦。因此，充分利用几何式构图增加形式感，还充分利用画面的形式处理给予观众强烈的视觉冲击和视觉美感形式神幻、清奇……。最后，在创作上强列烈的形式感也是这个舞蹈作品值得关注的优势，我认为“形式感”在舞蹈审美中是一个核心范畴。它主要是通过千变万化的构图形成千差万别的视觉意象，以激发起人的生理视觉快感，从而给人带来心理审美愉悦。

　　总之，生活中不能没有舞蹈，舞蹈中也不能没有生活。即将生命情调通过舞蹈宣泄出来，又反之赋予舞蹈以生命的意义。正如刘禹锡在诗中这样写道：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声，东方日出西边雨，道是无情却有情”。