摄像“眼”的独立特征(2)

　　在拍摄镜头画面的过程中，拍摄者应对观众心理有基本把控。例如，要对节目形态有准确的定位，也就是我们所说的艺术素养。影视艺术素养包括基本文学知识、电视媒体创作、艺术鉴赏等多方面的修养。如果细分就可以分成：画面的构造、镜头的剪辑、声像的搭配等方面。拍摄者应该从大局出发，多方面的把握每一份电视节目策划，根据策划进行拍摄角度的分析，有利于拍摄者的镜头画面的组接。其次是传播素养，拍摄者拍摄出的节目能反映一个拍摄者的拍摄拍摄选题、构思、拍摄、后期等方面。所以拍摄者应该利用理论知识进行画面的拍摄和画面的组接，使其拍摄出来的画面能引导受众。在拍摄的过程中避免拍摄问题，以获得最优的拍摄效果。 

　　（二）节目拍摄前画面构思 

　　1、拍摄计划 

　　在节目拍摄前，摄像师应对拍摄有初步的拍摄计划。拍摄计划，就是在拍摄前根据所要拍摄的时间、地点、人物、设备等进行一定的计划。根据每天的行程和具体的地点进行镜头画面的构思。通过节目的策划，整理思绪确定大体拍摄角度，协同其他的节目创作人员进行有必要的商讨，尤其配合后期编辑，让其明确拍摄者取景目的，这样方便后期编辑拟定剪辑方向。 

　　2、拍摄提纲的编写 

　　为了保障节目拍摄的顺利进行，应提前编写拍摄提纲，这样也可以避免在拍摄过程中漫无目的没有中心，导致遗落镜头或者错失时机。 

　　编写拍摄提纲的目的主要是解决怎么拍，拍什么。如果在拍摄之前没有做合情的提纲而是现场考虑拍摄内容，那么整个的拍摄过程就会大打折扣。编写节目拍摄提纲节省了后期编辑的负担，通过拍摄提纲就能第一时间了解到拍摄方向和目的，便于后期剪辑和镜头的组接。 

　　三、节目拍摄规则 

　　拍摄的规则就是拍摄的“规矩”，我们应当遵照设备和电视画面等条件的“规矩”，才能创作出有规律可循的电视画面。 

　　（一）电视画面的朝向性 

　　电视画面是图像语言的基本元素，它主要是根据拍摄内容的主题画面运动和方向进行判断的。前面我们说过镜头画面是一个“动态过程”，不变的是物体本身，如果从不同的角度进行拍摄我们就可以得到不同镜头画面。在拍摄的时候我们要注意到镜头是否与我们的拍摄主体方向是否保持一致，否则就会引起受众“视觉模糊”。 

　　因为从镜头中，受众是无法判断方向的，拍摄者必须从不同的角度给予受众一种空间感，也就是电视画面的朝向性。被拍摄主体的整个构图，取决于摄像机的位置和拍摄角度。 

　　（二）假想轴线的运用 

　　其实在拍摄时，拍摄主体应该在脑海中浮现出一个假想的轴线，“轴线”辅佐拍摄者完成拍摄画面的整体运动过程。虽然它是无形的，但是无时不刻的在影响着镜头画面。如果按照轴线的规律拍摄，那么画面有条不紊、鳞次栉比，否则就会出现画面朝向混乱。心中掌控拍摄方向，保证了镜头画面和假想轴之间的一致性。节目的拍摄只保持着单一姿态是完全不够的，因为整个的拍摄过程都是一个“动态过程”，对于摄像人员也应该熟练的掌握一些拍摄技术。具体概括起来应该是：稳定、平行、清晰、准确、均匀、真实。 

　　（三）视线连贯统一 

　　受众在观看节目的时候总是有能产生视觉效应，拍摄者给予最佳的拍摄角度就会在受众的大脑中形成一种视线感。那么拍摄主体就应该保证被拍摄主体的动作与视线之间不能产生重复、断层、跳帧等的情况。被拍摄主体不一定是人物，可能会是景物，这就要求我们在拍摄过程中注意要有物体的正面。让人们通过第一眼就能产生视觉体验，视线的连续性会使整个电视画面充实连贯富有生机。 

　　总结：摄像“眼”将节目创作者的构思搬上了荧屏，它不仅是拍摄者的“眼”，也是受众的“眼”，让受众透过镜头可以有方向有目的的获取信息，同时也证明了“眼”的重要性。拍摄者应该以“我就是受众”的身份加入到其中，选择较为突出的镜头角度，做好周密的拍摄计划，才会使画面新颖有创意。“眼”是节目创作的非常重要的一环，所以这也告诉提醒拍摄者要提高本身的综合技能才能更好的满足受众的求知欲。 

　　参考文献： 

　　[1]张丽，孟群.电视新闻编辑与数字制作.廊坊：中国广播电视出版社，2002. 

　　[2]段晓明.影视编辑学.浙江：浙江大学出版社，2004. 

　　[3]张凤铸，施旭升.广播电视艺术学通论.北京：中国传媒大学出版社，2011. 

　　[4]朱强.新传媒技术概论.杭州：浙江大学出版社，2008. 

　　[5]游泽清.多媒体技术及应用.北京：北京高等教育出版社，2003.7. 

　　[6]朱羽君.电视画面研究.北京：中国传媒大学出版社，1989.