浅议素描教学与建筑设计的观看之道

　　【摘 要】作为建筑设计的基础造型训练，正确的素描方法对于认识和理解客观对象，培养正确的观察方法和表现方法，锤炼表达艺术技巧和探索建筑艺术规律，都具有重要的意义。建筑素描的目的就是培养学生的观察能力和整个画面的控制能力。建筑美术课程培养的对象是未来的建筑师，而非美术工作者，其教学目的、任务内容和方法等均有建筑学科自身的特殊性。

　　【关键词】素描；建筑设计；观看之道；空间效果

　　1994年，著名建筑师贝聿铭先生在清华大学的一次学术讲座中，开篇即讲道：“建筑是艺术。当然，造房子需要土木工程和材料等，但是建筑的最高境界是艺术。”①建筑是一门综合的艺术，体现一个时代的技术、工艺、材料、经济水平、大众审美以及流行趋势，但作为建筑设计最基础的一项内容——素描，受到的关注却远远不够。

　　一、素描与观看之道

　　素描是艺术性和科学性的统一，是具体的感受和规律性知识的统一。素描也是一种视错觉。贾科梅蒂说过：“绘画只是一种看的方法。”海德格尔认为：“让人从显现的东西本身那里，如它从其本身所显现的那样来看它。”“看”的问题涉及艺术家认识与把握世界的方式，它与视觉艺术的形式问题紧密相关。新的视觉表达方式或看的方式隐含了艺术家的一种新的精神姿态。

　　我们一直在用眼睛看真实客观的物体，那应该如何观察呢？初学者往往会面对通病：如何测量角度。比如学生无法确定桌面某条边线与作画者之间的倾斜关系。其实在正确方法的引导下，学生完全可以学会如何观察这样的角度。对于经验丰富者而言，这样的测量往往是在下意识中完成的。在素描的早期阶段，这样的测量方法一直是测量角度最得力最有效的方法。

　　我们可以用一只眼睛观察物体，也可以两只眼睛观看物体间的空间。“眼睛的视觉官能作为启蒙运动的一个重要关注点，成为人类认知的一种主导范式”。当我们看空间中的某个点时，双眼的视线会集中在这一点上，两条视线所形成的角度就是同该点的相对距离，但是这种距离存在差异，观察者的眼睛看到的是不同的结果，也说明人的视觉具有的立体感。比如透过窗户看窗外的风景、楼房的边缘或一棵树与一堵院墙时，观察时如果先遮住一只眼睛，然后再遮住另一只眼睛，分两次观看，你会发现窗外的物体与窗框之间的距离发生了改变。两只眼睛的观察明显存在差异！面对这样的观察结果，大脑要做出分析，提炼出适合作画者的关键信息，然后将这些信息转化成素描绘画过程的痕迹。学生常说能看出却画不出来，是因为虽然仔细地观看了，但没有真正的分析对象，也没有找到物与物之间的联系。

　　素描的正确观察方法——整体观察，是以全面研究物象的各种关系为基础的。这种关系的核心是：一方面研究物象的内部构造与外部形状的相互关系以及物象的整体与局部的关系；另一方面研究物象本身与周围空间环境的关系。

　　科学不是艺术的全部，素描也不能在既定的结论中循序渐进地完成。只有多思考，多分析，才能形成好的作品。要想真正掌握素描，首先就得从习作性素描学起，加强对习作性素描的教学和练习，这是毫无疑问的。

　　二、素描与建筑设计

　　在建筑设计过程中，除了平面布局外，形体和空间的关系非常重要，它往往决定了一个建筑设计方案的成败。因此，为了提高建筑师的造型能力与空间想象能力，加强素描造型的严格训练，是非常有必要的。

　　素描是研究造型方法与规律的艺术科学，是一切造型艺术的基础，并不简单地等同于铅笔绘画，经济学论文而是在绘画过程中融入了绘者的思维和观看特点。《大不列颠百科全书》将“素描”解释为一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

　　建筑本身就是一种艺术创作，从功能上来说，在工程结构上，对设计者有很高的要求，同时，它又是社会组合的有机体，是一种精神劳作的产物，它的存在和发展标志着时代精神和社会经济水平的发展。因此，建筑设计者既要精通工程学科领域中的诸多知识和技能，有意识的培养形象思维和唯物史观。