浅谈高校美术教育专业油画风景写生教学

　　摘要：油画风景写生的教学对于高师美术专业学生的审美修养的培养作用巨大，针对当前高师美术教育专业油画风景写生课教学中存在的一些问题，从多角度进行探究，提出新的教学思路，以改进现有的油画风景写生教学的现状，促进高师美术教育专业油画风景写生教学，并通过风景写生教学激发学生的爱国主义情怀。
　　关键词：高师美术专业 风景写生 教学 研究
　　1高师美术教育油画风景写生在教学中的作用
　　进行油画风景写生，要求学生需对所面对的自然风景进行认真观察与思考，对所要表现的对象进行具体分析和取舍，根据需要经过归纳、概括、组织，使要面结构整体，以达到形体与色彩，整体与细节等各种画面因素和谐统一。它更需要学生在写生时发挥的主观能动性，要能主动经营画面，主动控制画面的光与色，明与暗，节奏与韵律等视觉语言。将客观的自然物象转化为主观感受与情感的抒发与表现。如果缺失了主观意识，那么油画风景写生也就失去了它的存在的意义。由此可见，油画风景写生能强化学生的主观意识，能提高写生的观察想像力与构图能力。由于风景写生比室内写生色彩变化丰富，对比强烈。通过油画风景写生提高学生的色彩认知与表现能力，掌握油画材料性能也是其重要作用之一。另外，学生在进行风景写生的同时，也要接触社会，直面生活。能使他们认识社会，增加知识，经受风雨，接受磨难，进一步培养其集体主义观念和关爱之心，激发学生的爱国主义情怀。
　　2当前高师美术教育专业油画风景写生教学存在的主要问题
　　问题一、数码摄影代替写生过程。在当前这个数码流行的时代里，利用摄影照片进行作画也是较为流行之风，更有甚者利用电脑手段将图像效果直接喷绘于布面，再进行加工，这些方法滋长了当代学生的投机取巧思想，失去了锻炼学生吃苦耐劳的精神，同时模糊了风景写生的概念，失去了风景写生的意义与作用。作为初学者的学生，必须到现场去观察自然、感悟自然，归纳自然与表现自然。也只有在现场作画，才能使写生能力得到最好的锻炼。脱离现场的画面将失去主观色彩的表现与主观激情的传达，削弱画面的感染力。
　　在油画风景写生的学习进程中，整体性是色彩表达能力提高的一个本质因素，整体观念的培养是强化整体观察、符合绘画规律的训练方法。它必须遵照整体——局部——整体的程序，按照一定的方法步骤有始有终地进行。作画的每一步骤、阶段，画面上的关系都呈现着有机的联系，存在着相对的完整性。整体表现是整体观察的结果，这种观察既是直觉的，又是具有内涵本质的、表象的视觉思维，而孤立、僵化没有内在本质的观察物象的色彩必然导致局部表现，使画面呈现支离破碎的无序状态。色彩的表现能力是靠色彩的观察和感受来实现的。对色彩的感受用感知记忆、经验想象等通过不断接受直接经验以及对间接经验的吸收和运用，来提高学生对色彩审美本质和实际表达能力的提高。这种能力是由对绘画语言的理解，丰富的情感体验和想象力以及对独特的价值的领悟所构成的，只有依靠长期的磨炼来感悟其中的奥妙才能在油画风景写生的实践过程中体现出其重要作用。
　　中国绘画写生是表现绘画，表现画家的感情和心境，特别是南宗的文人绘画倾向于静态的表现。传统文人画讲究自然，反对过分修饰，所以在笔墨及用笔上强调“偶得”和“神来之笔”。这种“墨戏”的用笔方式是写意画家引用最多的。西方各流派绘画中的表现则倾向于动态的表现。所以即使西方画家借用中国文化的元素来绘制作品，其内涵和形式也是充满了西方哲学思想的，和中国传统文化是有很大错位的。西方画家对于表现力的阐述通常使用的手法是：运用各种形态的笔触来表现对象从而表达某种情绪；使用材料来制作画面肌理来形成某种效果；使用色彩来表现画家的个人情绪表达；使用象征手法来“借物抒情”等等。但是这种错位带来的美感和新的绘画语言也是令人赏心悦目的。中国当代写意油画们尝试根据油画颜料流动性差的特点加入各式油画调和剂进行了技术改良，可以令油画颜料产生流动的效果，也更容易在布质画面上产生类似于水墨的偶然效果。但是多数油画家借用某种技法或者某种形式并非仅仅是用油画来画文人画，而是用文人画精神中的某种元素作为一种新的观念带入自己的作品，以求得属于自己的绘画语言和绘画风格。
　　对于中国的油画家来说，无论你的油画技法再怎样的纯熟，油画语言再怎样的地道，画出来的油画在西方人眼里仍然是东方的，有异国情调的。“就好像中国人看日本人和韩国人画中国的山水画一样，血统不纯正。这其中的原因还是因为你是东方人，有着传统的东方文化，有自己独特的绘画思想，有自己的审美喜好”。所以文人画思想对油画，特别是写意油画的影响是不言而喻的，真正实现“油画中国风”还有很长的路要走。首先，在发挥油画原有艺术语言与表现力的同时，如何融入中国的写意精神和笔墨意趣，需要进一步探索与尝试。尤其是中国绘画特有的“笔墨”韵味，在油画表现中如何体现，是我们面临的一个重要课题。其次，应加强对传统文化精髓的研究与理解，深刻领悟意象写意的深层内涵，这是实现油画这一外来绘画形式与中国传统文化传承建立血脉联系的关键。中国的“写意”概念并非以工具材料来界定，也不是以作画速度的快慢去体现，更不是简单的样式模仿，它是由“写意性”精神的内涵决定的。
　　内在精神才具有实质性价值和意义，才是真正体现民族文化精神的真实含义。所有的这一切，都需要我们克服困难，勇于去探索。以“写意”或“意象”作为中国油画本土化的切入点，使油画与中国传统文化精神相契合，中国画家对文人画思想的传承也将继续。
　　固然，油画风景写生课程对每届学生都要进行，教学方法与手段改革随着形势的变化而深化，做与不做是有区别的。我们可以预见：通过这一改革将解决现阶段教学的两个关键问题，一是系统地整理需要传授的有关理论和专业知识点，通过课堂讲授以及课件来实现。二是多媒体既帮助教师进行教学传授，又记录教学互动，传播给更多的师生，更重要的是使学生们得到油画风景写生这门课程比较全面的有效的信息量。
　　参考文献：
　　[1]游海明.写意油画与中国传统文化精神.美术大观，2007（07）：9.
　　[2]陈传席.中国山水画史.天津人民美术出版社，2001.10.
　　[3]李娜.写意油画对文人画思想的传承.美术大观，2007（07）：63.